Disección de un internauta corriente (y 5)

Aunque podría seguir hablando unicamente de todo lo que he observado en la red de redes en los últimos años, cual replicante de Blade Runner antes de morir, ya tengo ganas de dar carpetazo a este monográfico de egocentrismo sumo y lo hago con este último artículo. Puede que algo más largo y menos pulido que los anteriores; Comentando algunas de las huellas más relevantes que he dejado en Internet, y escribiendo un epílogo como apostilla final; antes de que llegue el nuevo mes.

FESTIVALES
Aunque ya no encuentro información de las primeras ediciones de Notodopublifest en las que participé con la pieza para la marca Font Vella "Muertos de sed" ideada por un inquieto amigo, aun es posible encontrar esta y otras piezas presentadas para el festival publicitario en la sección Creaciones de mi web personal SinCalma 3.0

Lo que aun es fácil de encontrar son restos de "La máquina de videar". Un cortometraje para internet que ayudé a producir en diciembre de 2000 dentro de mis muchas facetas creativas para un anónimo amigo con el que me enemisté (aunque ¿cómo le dices a alguien qué ya no quieres saber nada de él sin que resulte molesto para alguno de los dos?) porque poco después, cuando se le cruzó algún cable, empezó a fastidiar a todos sus amigos de mil maneras posibles y también me llevé alguna guinda.

En el mundo de la creatividad hay que buscar el equilibrio ante todo. Nunca estar completamente cuerdo pero jamás cruzar la raya.

De todos modos la experiencia fue muy positiva ya que al aportar la cámara semiprofesional, hacer el montaje no-lineal con mi ordenador, e incluso incorporar algo de infografía con efectos 3D que hice en base a un humilde monigote creado por un gran artista, resultó un producto muy interesante que me tenía a mí como uno de los mayores responsables, aunque habían trabajado unas 20 personas más con talento.

El corto acabó siendo, en 2001, el único corto navarro finalista del primer festival español de cortometrajes organizado en Internet por Hispavista, minutoymedio.com.

Así que salimos en periódicos, radios y una televisión de Navarra.

• Artículo en Artezblai - portal de las artes escénicas:
  Cine en 90 segundos

Aunque me hubiera gustado participar en más festivales del estilo notodofilmfest y similares no siempre tengo tiempo y últimamente los patrocinadores del cine en España se están volviendo demasiado alcohólicos; En el sentido más peyorativo de la palabra. No me motiva.

El mundo del corto es ligeramente distinto al entorno del que quiero formar parte. Y aunque sea el portal de entrada más común en este país al mundo del largometraje no necesito una "tarjeta de visita" si quiero ser el amo y señor de mis ambiciones; que van más allá de hacer una opera prima, o ser un títere de otros; por mucha predisposición que tenga.

Foto del blog: Aprendiz de creador


FOROS
El foro es un instrumento de encuentro y comunicación de la Web tan cómodo como el email pero dirigido a un grupo de usuarios de una web.

Buscándome en la red no es difícil encontrar alguno de los más de 2000 posts que he escrito en los últimos años en Spicon.net firmados con mi seudónimo Freddy.

Lo primero que se hace a la hora de participar en foros, IRCs, u otros sistemas de comunicación colectivos suele ser escoger un seudónimo. Yo no fui muy original y al principio usaba Freddy, como me llaman mis allegados. Más tarde lo cambié por ASoro para evitar conflictos con otros Freddy, aunque más tarde volví a dejarlo como antes. Para distinguirme en algunos sitios donde puede haber mucha gente, uso Freddyncalm; que sería una especie de juego de palabras comprimiendo "Freddy in calm" (Freddy tranquilo).

El foro Spicon.net es un lugar de encuentro para todo el que quiera hablar en principio de temas que preocupan a jóvenes, y no tan jóvenes, de la Ribera de Tudela, de localidades cercanas, y no tan cercanas.

Este foro, como muchos otros, ha sido siempre un lugar muy abierto al debate, anuncios, bromas y libre para diversión y desahogo de sus foreros. Aunque a veces las neuras de los que participamos han convertido el foro en un lugar anárquico que en ocasiones se llena de piques, acritud y resentimientos disfrazados de broma sarcástica.

Sin embargo en ocasiones el nivel de las discusiones se eleva a límites insospechados en temas filosóficos, políticos o científicos, para lo provincianos simplones que somos. A simple vista y generalizando. Porque bien mirados cada forero somos un mundo.

Ahora a ver que encuentro entre más de 2000 mensajes, y comentarios de noticias de Spicon.net:

Un año de spicon (2003)

Federico Jusid vino a Tudela. minicongreso de BSO. (2004)

Mi opinion sobre las encuestas (2005)

Buscando nuevo servidor (2006)

El Sanatorio y la ventosidad fingida que ni siquiera grabé yo (2007)

Me he acordado de Freddy (2008)


YouTube
Hace nada, como tres años, YouTube apareció en Internet.

Antes de eso se echaban en falta en la red vídeos divertidos o curiosos.
Para ver cosas humorísticas había que ir a sitios como "El Rellano" o similares, que por entonces solían incluir únicamente animaciones flash.

Con YouTube llegó una inundación de vídeos caseros a la carta y todo el mundo se youtubizó. Y a mi personalmente enseguida se me quitó el hambre de ver vídeos humorísticos.

Estos son los vídeos más visitados de entre mis más de 70 aportes a Youtube:

1. Casco Viejo de Tudela (1998)

2. Tudela desde la camara oscura en la Torre Monreal

3. Una tarde en DF

4. Mi primer corto (1988)

5. Cupido (1997)

6. 26 salon del comic de Barcelona

7. 29 octubre - 7 Festival Cine Ciudad de Tudela Opera Prima


GOOGLEATE
Estas son algunas de las páginas ajenas que he encontrado por Google y que me dan algún tipo de protagonismo.

Entrevistado por Plaza Nueva - Sobre la primera Install Party linuxera
La Tudela Install Party reunió a veinte personas

Mencionado como colaborador de Aminet en la "AmiYNet" :)
AMIyNET 4.2

Recibiendo méritos por diseñar un sistema de streaming en directo.
Semana de Software Libre en Tudela (2006)

y en la parte negativa, con Google encuentro cosas como estas:

Alguien coge los datos de mi web comercial y los mete en una guía sin comprobar si estoy en alguna lista Robinson ni nada.
guia de empresas


Y QUÉ HEMOS APRENDIDO
Para obtener información no hay nada como Internet y un buen entrenamiento en hacer búsquedas. Si hay algo práctico que he aprendido con el uso continuado de Internet, eso es localizar la información que busco con la mayor eficiencia posible.

Si con Google la frase "Encontrarse a uno mismo" cobra un nuevo sentido, encontrar nuevas fuentes de conocimiento y diversión es tan fácil que produce Googlismo; Una extraña adicción a buscar las respuestas de Todo en Google; Incluido dónde te has dejado las llaves. Aunque por el momento creo que Google no es capaz de decirte eso. Pero no es descabellado pensar que lleguen a ese punto más pronto que tarde, con algún sistema de chips RFID. San Google gobierna el mundo.

En Google hay información para manejar mejor el buscador pero también es un conglomerado de aplicaciones que permiten localizar imágenes, blogs, noticias, vídeos, mapas, direcciones de negocios, libros, códigos fuente, patentes y un sin fin de datos que también tienen su espacio para ser creados y públicados.

Sin embargo, Google no sería nada sin los contenidos que crean los navegantes de la Web.

La Wikipedia puede presumir de ser una fuente de información inmensa como enciclopedia libre creada por miles de entusiastas de todo el mundo.

Otro monstruo de información es la Internet Movie Data Base; donde pueden consultarse datos de prácticamente todas las películas estrenadas en cine, vídeo o televisión; y las que están por venir.

Antes de tener acceso a Internet ya me descargaba decenas de megabytes en actualizaciones periódicas de la Movie Data Base mediante BBS.
Más tarde dejó de tener sentido descargar tanta información que podía consultarse en todo momento online.

Otras webs que tenían relevancia para mí en mis primeros años de uso de Internet fueron la Cyber Film School, la Video University y webs dedicadas a agrupar creadores de cine indie y representantes del estilo de filmmaking.net que, con el tiempo, dejaron su ánimo constructivo llenandose de publicidad y ofertas comerciales; y perdiendo los mejores contenidos que podían obtenerse libremente y el contacto humano.

Sin embargo el fenómeno Blog devuelve la humanidad y el conocimiento al internauta corriente, quitando el monopolio a los anticuados portales de concentración de contenidos. De modo que tenemos acceso a temas relacionados y gente que conoce enlaces que llevan a otros enlaces que ha hecho gente que tiene un blog que muestran enlaces...

...La World Wide Web. Para eso fue creada la ancha telaraña mundial: Para que cualquiera pudiera aportar sus contenidos, modificarlos y expandirlos en una inmensa maraña de enlaces para compartir el conocimiento humano con su dueño, el mundo.

Disección de un internauta corriente (4)

En la época de máximo apogeo de SOGA me tocó ser betatester del editor wysiwyg de páginas web MetalWEB. Eso me permitió involucrarme más en el mundo de los estándares del consorcio W3C.

www.w3c.org

Los artículos técnicos sobre los lenguajes que desarrollan y normalizan por entonces, y por ahora, me parecían excesivamente técnicos y un hueso bastante duro de roer. No se cómo será ahora que existe la opción de verlos en español gracias a la nueva oficina del consorcio: www.w3c.es

Lo que realmente me ayudó fue la web www.w3schools.com.

En ella podía aprender paso a paso de forma muy fácil con sus tutoriales de HTML, CSS, Javascript, PHP, etcétera.

Gracias al servicio de alojamiento de páginas web gratuitas de Geocities hice una web personal en un "barrio" llamado SilliconValley, sitio que perdí pocos meses más tarde porque el servicio gratuito no siempre funcionaba bien y a la hora de renovar algún dato algo se fue al traste y perdí lo que había sido mi primera web particular. Enseguida creé otras y en la actualidad es posible ver una buena cantidad de webs personales, blogs, fotologs, videologs, foros y más, en los que me he involucrado personalmente; éstos son solo algunos:

• GrupoSOGA
  - Web creada para albergar información sobre mi grupo de la scene.
  
• Otro Blog de Anime
  - Blog que creamos varios aficionados con Blogger.
  
• Megapéutico
  - Blog personal para liberar todas mis inquietudes... -Anda! éste mismo! ;)
  
• MySpace
  - Mi Myspace. Practicamente vacío. Tengo tantas webs ya...
  
• Wordpress
  - Mi primer blog en Wordpress. Solo un post y see you later, alligator.
  
• SinCalma 3.0
  - Portal personal autoprogramado con contenidos propios.
  
• Picasa
  - Mi álbum de Fotos Google Picasa.
  
• Flickr
  - Mi álbum de fotos Yahoo Flickr.
  
• Viddler
  - Mi canal de vídeos Viddler.
  
• YouTube
  - Mi canal YouTube. Con vídeos propios y listas de favoritos.
  

Mi perfil como miembro en foros y otras webs:

• Last-fm
  
• OpenStreetMap
  
• Kaboodle
  
• Froogle
  
• Metacafe
  
• Blogger
  
• Geocaching
  
• Live Spaces
  

Las primeras webs comerciales que hice fueron simples trabajos de programación HTML, con alguna que otra imagen escaneada o creada desde cero con programas de generación de imágenes o retoque gráfico.

Aun así ya al comienzo empecé a hacer un uso básico del lenguaje PHP y javascript para control de la web y efectos. Y proporcionaba algún tipo de panel de control para que el propio cliente pudiera hacer algún tipo de cambio en su web.

Mi primera web comercial es la de mi propia empresa: ALMA producciones, que en sus primeras versiones recibió un premio a la estética y funcionalidad "DobleU", aunque la mención no dejaba de ser una forma de hacerse mutua publicidad.

Algunas de mis primeras webs para clientes fueron Bar Aragon, Bodeguilla, fotosMario, ILoperena, Beral... Hechas siempre siguiendo los deseos del cliente.

Queriendo ayudar a varios amigos pedigüeños, de los que se montan una web y luego no saben o no quieren aprender a gestionarla, me lié la manta a la cabeza para aprender como estaba hecho el CMS que utilizaron llamado phpNuke. No lo hice leyendo muchos manuales sino simplemente metiéndome en el código PHP, al estilo ingeniería inversa.

La experiencia fue tortuosa y acabé detestando prácticamente todo CMS. Pero aprendí una valiosa lección y es el uso de bases de datos mySQL para una gestión dinámica de los contenidos de la web. De modo que gracias a ello se puede crear una web con un código básico y todos los contenidos que se deseen sin tener que cobrar infinitas veces por página o documento creado, ya que el tiempo invertido en generar las distintas páginas es inferior o, mediante un sistema de gestión adecuado, será el propio cliente quién agregue sus contenidos sin excesivas complicaciones.

Con esa lección aprendida hice secciones de otras webs como Univertical o Colectivo Humo y llegó el AJAX, nueva disciplina aprendida que fuí aplicando en alguna actualización de las anteriores webs y en la más reciente Sensor con PHP, hojas de estilo CSS, Javascript y bases de datos que hacen la web sencilla, dinámica y útil para cliente y usuarios de la web.

Ya me he cansado de trabajar para lograr lo que otros quieren así que ahora tengo otra web comercial para lograr lo que yo quiero obtener. inCalma Films. Producción propia de cine.
La hice corriendo hace unos pocos años y necesita un fuerte lavado de cara, pero ya llegará el momento cuando acabe mi primer guión.

¿Parece que ya he terminado? Pues no.
PROXIMO CAPÍTULO:
Me sigo el rastro.
Googleándome y ampliando detalles de alguna de las webs que he mencionado.

Disección de un internauta corriente (3)

Continuamos con la historia de este internauta cuando aun hacía uso intensivo de la red con un ordenador Amiga. (parte deux)

Nos quedamos en que entré a formar parte de la ATO; y de ese modo entré a colaborar con Haage and Partner como traductor y betatester del Amiga OS 3.5 y el posterior AmigaOS 3.9.

Mención de honor AOS 3.9

Gracias a ésto muchos betatesters tuvimos unas flamantes ROMs 3.0 en nuestros Amiga para reemplazar las viejas 2.0. Y por supuesto una copia original del sistema operativo terminado aparte de la versión BETA sobre la que trabajamos.

El paso entre el 3.5 y el 3.9 fue interesante porque colaborábamos bastante en listas internas de correo y nos preguntaron por ideas. Yo dije que sería genial un sistema como el que salía en el film Parque Jurásico y recuerdo que me contestaron que ese entorno tridimensional en el que se observaban en perspectiva todos los ficheros del sistema ya existía realmente.

En torno a 1996 surgimos como grupo demoscener los SOGA -Sí, Otro Grupo de Amiga-. En el que me involucré con afán de hacer de todo en 3D, música, etc, pero fundamentalmente como Sysop encargado del swapping y comunicación con mi sistema Nyarlathotep BBS.

Ya con Internet era muy poco práctico mantener la BBS que abría por las noches con DLG profesional bajo Amiga, y tras algunas pruebas poco constantes mediante protocolo Telnet mi BBS dejó de estar en activo. Pero surgieron otras formas de contacto como los foros en la web y el Internet Relay Chat.

Uno de los canales de charla más interesantes por redes de IRC internacionales era #AmigaCafe. Donde amigueros de todo el mundo nos reuníamos a charlar en inglés de las últimas novedades en los tejemanejes de Amiga Technologies, Gateway 2000, Viscorp o la fiera rapaz de turno que tuviese los derechos de Amiga.

Los SOGA asistíamos año tras año a las Euskal Party y nuestros miembros eran reconocidos por sus logros en 3D, 2D, coding, o human demos. Aun seguimos en activo pero cada vez con menos miembros creativos dispuestos a colaborar con el grupo.

Para ir terminando la parte amiguera de la historia he localizado una firma en libro de visitas que mencionaba el máximo equipamiento que he llegado a tener con Amiga:

20 de abril de 1999 - 15:14:25
Name: Alfredo "Freddy" Soro
Ciudad/City: Tudela
Pais/country: Spain
Ordenador/Computer: Amiga4000-PPC233+060

Libro de visitas spicon geocities

No era un Amiga 4000 cualquiera. Además del PowerPC 604 a 233 mhz y el 060 a 50mhz tenía (tiene) una Vlab Motion, una tarjeta de sonido 16bit Toccata, disco duro UltraWide SCSI y tarjeta gráfica CyberVision PPC.

Con él dí además mis primeros pasitos con RedHat LinuxPPC para Amiga con PowerPC. La primera distribución Linux hecha para una máquina con procesador no-i386.

También en 1999 adquirí mi primer PC, después de muchos años chillando PC KK, y es qué pagar 30.000 pesetas por una tarjeta de red para slots Zorro cuando solo costaban 3.000 en el mundo de los PCs clónicos, o pagar un precio superior al de varias placas base de PC por un adaptador de slots PCI para Amiga, no me hacía mucha ilusión ya.

Además el sistema operativo de los PCs cada vez se parecían más al Amiga, lejánamente, y para sacar provecho a Internet ya no era necesario una máquina especial. De hecho ciertas tácticas de las compañías que hicieron Flash y Java nos ponían difícil navegar por algunos sitios de Internet a los usuarios de Amiga mientras esperábamos que alguien portase las aplicaciones necesarias a AmigaOS.

Las distintas versiones de Flash fueron liberándose para navegadores de Amiga como Voyager y siempre nos quedaba la alternativa de conectarnos mediante navegadores como Netscape bajo emulación de MAC o con Linux. Pero cada vez se notaba más que nos habían cortado el cordón umbilical con la Casa Matter, como demuestra este Homenaje/Documental, que yo mismo traduje este año:

Still Alive - Homenaje al Amiga de Eric Schwartz (2008)


PRÓXIMO CAPÍTULO
Mis webs comerciales, algunos de mis trabajos en la web y webs personales.

Disección de un internauta corriente (2)

A finales de 1995 y comienzos del 96 llega Internet de modo masivo para la gente normal; sin necesidad de apoyarse en una institución, universidad o empresa especializada de alto coste.

La web de entonces era algo minimalista aunque los contenidos ya eran muy interesantes y divulgativos.

Podias encontrar imágenes de Marte en 3D de la NASA. Ver artículos de periódicos. O bajarte archivos de audio de unix .au, o wavs con entrevistas al astronauta español Miguel Lopez Alegria o colecciones de sonidos curiosos, samples o sintonias de TV.

El Mp3 o el Divx no estaba muy de moda aun. Teniendo en cuenta que los discos duros tenían poca capacidad para albergar grandes colecciones y se requería bastante tiempo para comprimir.

No tardé mucho en aprovechar Aminet, la red de software de libre distribución para ordenadores Amiga que en ese momento era la red de archivos más grande de Internet; Hoy día cuenta con unos 30.000 MB de software organizado en diversas categorías. Que se comercializó en multiples cdroms.

Una de mis primeras aportaciones fue un tutorial con automatizaciones para ayudar a la gente a conectarse a Infovía y a Internet. Era un poco paradójico que para conectarse a Internet con ordenadores Amiga hiciera falta estar conectado a Internet, así que el archivo también circuló por BBS y otro tipo de distribuciones en disco.

Pese a llevar pocos meses metido en Internet ya demostraba bastante conocimiento en esto de la Red y estas cosas salieron de mis manos:

- InfoINS e InterINS - Tutoriales para conectar a Internet con ordenadores Amiga:
Inetdoc

- Timocount. Un contador hecho en ARexx, que medía y controlaba el tiempo y precio de la conexión a Internet.
TIMOcount.readme
TIMOcount.lha

- YamNet. Un gate para intercambio de archivos de tipo fidonet usando el cliente de email de Amiga, YAM:
YamNet.readme
YamNet.lha
Posteriormente, y antes de estar de moda el Software Libre, otros emplearon mi código para adaptarlo a otros programas de mensajería en Amiga; ThorNET.

- newNET. Evolución del programa anterior sin requerir un programa de correo electrónico para realizar el envio mediante protocolo SMTP y POP3:
newNET.readme
newNET.lha

Seguramente subí alguna cosa más, ya que Aminet me regaló bastantes cdroms de cada edición en los que salía soft mío.

Los primeros años de uso de Internet nuestro email circulaba sin pudor en cualquier sitio, sin tomar ningún tipo de medida profiláctica, en webs personales, libros de visitas, IRC, maillists, foros, etc. Y como consecuencia de ésta y otras razones enseguida empezó a florecer el SPAM, Scam y otras variedades de epidemia en la red y también nuestra paranoia-fundada por proteger nuestra intimidad en la red.

Pese a todo mi nombre aparece en el listado AmiYNet, de José Vergara, que es una estupenda idea para mantener a los amigueros en contacto:

- alfredosoro.html

Gracias a esto amigueros con los que no había tenido contacto siquiera por las redes electrónicas ameteur pudieron contactar conmigo años después de perder el contacto.

Precisamente a raíz de estos contactos entré a formar parte de la ATO, organización de traductores internacional de programas de Amiga sin ánimo de lucro.

PERO DE ESO HABLARÉ EN LA SIGUIENTE PARTE dentro de dos días.

Disección de un internauta corriente (1)

INTRODUCCION
Conforme pasa el tiempo más me cuesta rastrear todo la información que he aportado a Internet. Y ni me plantéo pensar en lo que Internet me ha dado a mí.

Esto va a ser un intento de recapitular lo que hace un internauta normal que ha estado al tanto de la WWW desde que se creó a comienzos del decenio de los 90.

Después de unos cuantos antecedentes voy a tratar de mencionar a lo largo de varios artículos todo lo que he aportado a la red y aun puede encontrarse en webs personales, webs de mi trabajo, webs gratuitas que usé antes de tener alojamiento y dominios propios de pago, webs de la red de archivos Aminet, webs de contenidos de sitios como Google Video o Youtube, Picasa, festivales de internet, foros, blogs y otras webs colaborativas.

HISTORIA
La historia comienza en torno a 1995, con la visita de Bill Gates a Telefónica España para darles un tirón de orejas, no de felicitación sino de atención, por estar ciegos ante la futura revolución que empezaba a vislumbrarse por la llegada de la red de redes al ciudadano corriente.

Creo que no pasarón ni unas semanas desde entonces hasta que se creó Infovia con la finalidad de que cualquiera usando un número de acceso telefónico a precio de llamada local pudiera conectarse a una red comercial gratuita y a la propia Internet.

La noticia me pareció muy emocionante y quise compartirla con todo el mundo. Del mismo modo me sorprendió cuando llegó la primera "tarifa plana" que, como es habitual en todo lo que se llama así siempre trae limitaciones, en este caso lo que llegó realmente fue una "tarifa ondulada" que por unos 15 euros y medio al mes permitía conectarse el tiempo que se "quisiera" entre las seis de la tarde y las ocho de la mañana los dias laborables y a cualquier hora los fines de semana y festivos.

Muchos se subieron al carro y otros quedaron en el ostracismo, anquilosados en la era de la comunicación analógica o unidireccional, como la radio, el periódico en papel y la TV.

Yo ya estaba acostumbrado a hacer llamadas interprovinciales que costaban un "doblón" por minuto y encima los modems apenas podían transportar unos pocos kilobytes por minuto. Se requerian varias llamadas y bastantes minutos diarios para estar conectado con la comunidad de entusiastas de la comunicación electrónica. De modo que la conexión a través de Internet varió mucho el coste y nuestras costumbres.

El lado negativo fue que la peña, la camadería, la cordialidad, la exquisita educación que imperaba en las redes de BBS, fidonet y amiganet fue extinguiéndose conforme la comunidad se disolvía en la inmensa y vasta aldea global.


EVOLUCIÓN TÉCNICA
Desde principios de los 90 me conectaba a sistemas BBS del pais, y alguna vez incluso de fuera de España, mediante un modem 2400 bps (una cuarta parte de KiloByte por segundo máximo), pasando por modems de 9600, 14400, 28800, 33.6 y finalmente de 56 kbps.

Además de usuario, entre el 93 ó 94 y hasta el 96 ó 97 fui sysop de una BBS que llamé Nyarlathotep BBS, y que fue la única BBS montada con ordenador Amiga en Navarra. Tenía acceso a redes electrónicas no profesionales como Fidonet, y otras. Y fui un miembro bastante activo de la comunidad de usuarios de Amiga como colaborador en distintas areas de mensajes de Amiganet.

Hace diez años, a mediados de 1998, empecé a trabajar seriamente estableciéndome como autónomo en el mundo audiovisual y multimedia. No pasó mucho tiempo hasta que empecé a hacer algunas webs y al observar que otros profesionales contaban en 2000 con sistemas ADSL que permitían ante todo dejar la línea telefónica desocupada mientras conectabas a una velocidad superior a la de los modems convencionales, no tardé mucho en subirme al carro y desde entonces la conexión a internet ha sido algo más que cotidiano. Bien desde casa ya con sistema ADSL2+ o cablemodem de varios megabits por segundo, o, desde que el pasado año adquiriese una PDA-teléfono con wifi, desde fuera de casa con alguna red wifi abierta cada vez más extendidas, de pago, o fon-spot.

FUTURO
El ser humano tiene una extraña tendencia a anquilosarse y establecer rutinas cómodas que en España se notan en mayor o menor grado. España es un pais contradictorio en este tema. Somos los más apasionados ante la adopción de nuevas tecnologías, sistemas móviles, de vídeo o cine en casa pero las empresas, las organizaciones y proveedores de cualquier tipo que tengan algo que ver con la tecnología van bastante por detrás de lo que podrían ir.

Las compañías de Internet en general se empeñan en ofrecer un servicio sub-standard a precios que solo unos sinvergüenzas podrían imponer en comparación con el país vecino del norte, Francia. O los más reconocidos como Japón, EEUU; O Corea que es de los paises mejor valorados en cuanto a número de conexiones a Internet por hogar, velocidad y precio respecto a los ingresos medios de los ciudadanos.

Como este es un pais mayoritariamente católico y no creemos en la evolución, es probable que España solo mejore un poco cuando en Somalia empiecen a estar un poco mejor que nosotros.

Por otro lado el culpable de todo esto no es la CMT, el gobierno o Cesar Alierta, que también, sino el propio ciudadano que todavía ve Internet como un capricho y no como un bien básico del que se pueden obtener muchas ventajas para combatir la burocracia, reducir el gasto en funcionarios, y altos cargos, mejorar los tiempos de respuesta en sanidad, cuidar la economía comparando entre más comercios competidores, y un etcétera grandísimo.

EN EL PRÓXIMO CAPÍTULO
Amiga formó parte de los primeros años que "viví" dentro de Internet. Trataré de localizar en la Red todo aquello en lo que me ví involucrado con mi ordenador favorito entre los años 1995 y 1999.

Cosas como Aminet, la Amiga Translators Organization y el betatesting de Amiga OS 3.5 y Amiga OS 3.9 junto a Haage-Partner y otras cosas.

Vuelve el azote de los nazis

Hoy se realiza la Premiere en España de la cuarta y probablemente definitiva película sobre el popular personaje de la gran pantalla y videojuegos, Indiana Jones.

No me gusta enterarme de nada sobre el argumento de una película antes de verla así que solo se que trata de algo de una calavera de cristal, según pone en el título; y un profesor arqueólogo aventurero con fobia a las serpientes y a los nazis que ya se ha hecho bastante viejo.

Recuerdo con emoción aquellas tardes de cine de los 80s, y especialmente cuando se estrenó "La última cruzada" porque las anteriores películas me pillaron demasiado joven para verlas por voluntad propia en la gran pantalla.

Mucha gente irá a ver la nueva película al cine para encontrarse con un viejo conocido que en teoría, ya que bebió del Santo Grial, es inmortal. Para evitar decepciones recordar que solo es una película para pasar el rato donde lo que sucede no suele ser normal aunque se llene de efectos especiales realistas.

Seguramente aprovechando el tirón de la franquicia no dejarán de surgir películas del género de aventuras donde lo importante es la acción con mayúsculas y que al final el heroe acabe quedándose con la chica.

Otro Blog de Anime

En Megapéutico procuro equilibrar artículos divulgativos de mi interés con otros más lúdicos o de desahogo personal. Es decir, intento escribir lo que me apetece en cada momento sin demasiado orden establecido. Por ahora mi única norma es publicar lo que sea cada dos días.

A partir de ya participo, junto con otros amigos colaboradores, en la elaboración del nuevo blog dedicado a una de mis más recientes aficiones, el mundo del manga y el anime.

Eso no significa que vaya a dejar de hablar de este tema en Megapéutico.

Otro Blog de Anime

Es un blog colaborativo para introducir reseñas sobre manga o anime, en ocasiones con opinión muy breve que aclare si nos ha gustado o no lo que hayamos visto recientemente. Lo normal será que mencionemos solo los que nos hayan gustado.

Al contrario de los artículos de megapeutico, los de OtroBlog pretenden ser meras reseñas testimoniales para lograr un catálogo de animes diferentes en ningún orden partícular dentro de los gustos de los autores del blog.

Es necesario porque nos pasamos media vida hablando de animes y manga pero a duras penas tenemos tiempo para verlos.

De modo que ahora, al ver reseñas sobre lo que otros han terminado de ver que les haya gustado, podremos dar prioridad a aquellas obras que hayan merecido la pena al menos para algún conocido.


Las normas para los artículos:
- Escribir en español. Se admiten referencias a títulos en su idioma original. Y en japones, inglés o rômaji.
- Brevedad. Con el mínimo esclarecimiento de trama o spoilers posibles.
- Agregar la categoría o subgéneros en los que entra la obra en etiquetas del artículo.
- Una sola referencia gráfica o ninguna.
- Evitar imágenes explícitas al comentar cierto tipo de animes.
- Un solo enlace a webs oficiales o ninguno.
- No hacer referencias a enlaces para descargas no licenciadas. (el fan ya sabe apañárselas)


Para los comentarios de cada artículo las normas son más relajadas:
- Coherencia y respeto a los demás.
- Evitar spoilers al comentar la serie; al menos por un tiempo.
- Se admiten enlaces a otras webs relacionadas.

Si te apetece ser uno de nosotros y colaborar con breves artículos dilo. No tenemos espacio infinito pero podemos hacer un blog la mar de interesante para el Otaku medio.

Drama

No soy un gran fan de historias dramáticas aunque el mero hecho de ver pocos dramas convierte el género en sumamente interesante dentro de mi apetito cinéfago en busca de nuevas experiencias.

Dicho esto voy a tratar de analizar las claves del drama.

Antes de tomar este artículo demasiado en serio tener en cuenta que no es una tesis que haya preparado en el transcurso de un año o varios meses sino solo en uno o dos días de recopilación de nuevos datos.

Un drama en cine suele ser toda aquella historia que contiene tintes trágicos.

La tragedia suele caracterizarse por escenas de gran confusión y desenlace infeliz (wikipedia).

Por lo general en un drama el protagonista acaba muerto, loco o cuando menos sin lograr cumplir su meta principal. O cumpliéndola de una forma no deseada.

Hay que matizar que desde tiempos de la antigua Grecia cualquier representación recibe el nombre de drama, aunque resulte ser una comedia sin contenidos trágicos. El drama se refiere a la acción por encima de la narración. Y a cualquier elemento que transmita emociones propias de la historia que se cuenta, al margen del público del teatro o de un narrador extradiegético.

De aquí viene el término dramatización de los hechos; Lo que no conlleva que se esté convirtiendo una historia en tragedia.

En cualquier caso aunque Drama sea una etiqueta muy versátil lo común dentro de la literatura y el cine actual es considerarlo como una historia que carece de comedia artificial y suele incluir elementos trágicos.

Pensando en la historia del cine recuerdo títulos de películas basadas en hechos reales o con elementos de cine negro o policiaco.

Desde "El acorazado Potemkin" hasta "No es pais para viejos" hay más de 80 años de historias dramáticas.

Uno de mis dramas favoritos es quizás "Barton Fink" aunque los hermanos Cohen suelen incluir gran cantidad de humor negro en sus historias. Esta historia esta enfocada como el drama de un escritor arrogante que centra toda su existencia en sus propios problemas cuando hay cosas más importantes que podrían pasar a su alrededor como que un asesino le arrebate a todos sus seres queridos. Finalmente y del modo más dramático posible Barton Fink aprende a tomarse la vida con más humildad.

La película de Alejandro Amenabar "Mar Adentro" basada en hechos reales está más ubicada dentro del género del melodrama, que sobre todo acentúa la emocionalidad de los personajes. La historia da relieve a los personajes implicados ante el deseo de morir del protagonista más que tratar de enfocar la atención en el tema de la eutanasia. Y dado que el objetivo del protagonista es morir, la tragedia en este caso son los impedimentos que le surgen para que no se cumpla su deseo.

El melodrama suele ser una mezcla entre comedia y drama. Algo así como el musical "Moulin Rouge" y la película que más homenajea como "Sonrisas y lagrimas (The sound of music)" donde se mezclan historias alegres y tristes.

El espectador más sensible prefiere evitar películas que le recuerden ciertos temas y sus propios problemas. Sin embargo el drama es también un modo de reflejar la realidad desde la libertad que otorga la ficción.

Hay además un tipo de drama épico como "Gladiator" o "300" que ha sido siempre muy valorado por el público. Pese a que sus protagonistas padecen las peores fatalidades. En estos casos es la valentía de los protagonistas y la acción mostrada en la historia, o lo que los griegos llamaban simplemente drama, lo que más atrae de estas películas.

Desde tiempos del Renacimiento la tragicomedia mezcla comedia con tragedia. Y es difícil encontrar historias dramáticas que no incluyan una dosis de humor presente en mayor o menor grado en el caracter de cualquier personaje literario.

Así pues el drama en estado puro, si es que existe, podría definirse como lo opuesto a la comedia. Donde los temas importantes reciben más importancia y los temas corrientes menos. Es decir que el drama es una representación realista de la ficción, con menos artificios y más cruda que la comedia.

Se dice que hacer llorar es más fácil que hacer reir y por lo que llevo explicado parece ser cierto. Pues para tocar un poco la fibra sensible solo hay que leer la historia de un periodico y apenas requiere cambios para centrar la atención en transmitir el sentimiento de tristeza o melancolía que suelen producir las noticias más importantes.

El tinte dramático que añadía la película "El dia de la bestia" de Alex de la Iglesia está cogido directamente de un periódico que en la película se reflejaba de dos formas, subjetiva (desde la óptica de un personaje drogado y condicionado) y real, donde unos neo-nazis que se hacian llamar "Limpia Madrid" se dedicaban a golpear, quemar o incluso asesinar vagabundos.

De este modo el drama acentúa el sentimiento solidario de la gente ante hechos trágicos que padece una pobre persona indefensa y sin hogar, ni pertenencias de valor.


El género del drama psicológico trata de demostrar que el mayor drama humano es ser prisionero de su propia mente.

Todos los problemas pueden asumirse si la mente está bien preparada. Pero la propia mente provoca luchas internas en ocasiones titánicas poniendo a prueba los límites de la psique.

"La escalera de Jacob" (1990) dirigida por Adrian Lyne nos traslada a un infierno producto de la mente del protagonista en el que fantasía y realidad se confunden en la vida de este americano ex-combatiente de la guerra de Vietnam que posiblemente fue drogado por su propio gobierno para mejorar su efectividad en combate. Sufre pesadillas terroríficas y una aguda paranoia combinadas con momentos de calma en los que su mente se llena de buenas experiencias de su vida y propios anhelos.

Las películas dramáticas suelen hacer pensar más a la gente sobre temas como la vida, las relaciones y ambiciones humanas, guerra, soledad, justicia, abusos de poder y el destino que, aunque nos cueste reconocerlo, es igual para todos.



Munich (Steven Spielberg)


Mi vida sin mí (Isabel Coixet)


Ciudadano Kane (Orson Welles)


El laberinto del fauno (Guillermo del Toro)


El club de los poetas muertos (Peter Weir)

Las claves del humor

El maestro Rowan "Mr. Bean" Atkinson hizo un magnífico documental dando un magistral repaso a la historia del cine de humor y el Humor en si mismo. Y cuyas claves voy a tratar de recordar y repasar ahora.

Entre las cosas que pueden provocar alguna que otra carcajada están las apariciones y desapariciones repentinas. Algo que también funciona en otros géneros del cine.

Es divertido ver también personas comportándose con un carácter impropio de su edad, o como animales domésticos o como objetos. Y lo opuesto también suele funcionar. Por ejemplo un perro montando en bicicleta o vestido como persona.

La imitación es también un recurso humorístico. Cuando se ridiculiza al ser imitado se habla de parodia. Si se imita a un ser que representa el poder o la autoridad hablamos de sátira.

Para Paul Reboux (À la manière de…), el humor consiste simplemente en tratar a la ligera las cosas graves, y gravemente las cosas ligeras. (extraido de Humor en Wikipedia)
En mi post sobre "Ourantusiasmo" comenté que me hacía gracia precisamente eso. En un momento dado algunos personajes se tomaban demasiado en serio algo intrascendente.

La inversión de roles o mundo al revés es por tanto algo habitual en el mundo del humor.

Se dice la primera película cinematográfica de humor es "El regador regado". Una breve película en tres partes en los que un señor con una manguera riega su cesped hasta que un chico pisa la manguera intencionadamente y el agua deja de salir pero cuando el regador mira la manguera el chico suelta el pie y el regador se moja. Como epílogo o moraleja el regador da una buena zurra al chico bromista.

La película es tal y como la he descrito; realmente para el espectador contemporáneo no tiene ya mucha gracia. Salvo quizás si el chico consiguiera burlar de nuevo al regador.

Lo que hace tan difícil extender la risa a todo el mundo por igual es la subjetividad entre culturas de distinto origen y tiempos. Lo que a uno le hace gracia a otro puede provocarle gran rechazo.

Por tanto no hay una fórmula maestra del humor. Sin embargo la risa es universalmente aceptada como algo bueno. Es contagiosa y saludable. Pero no está bien reírse del mal ajeno. Hay que distinguir lo abstracto de lo que conlleva un daño real en el aspecto más personal de alguien. Se puede ser inmensamente cruel dentro del humor siempre y cuando se mantenga una perspectiva equilibrada entre humorista y espectador. Si se logra el equilibrio la risa puede estar garantizada.

Cuando el humorista se burla de los espectadores o trata de provocar situaciones pánico a lo Leo Bassi, o como Jodorowski en sus viejos tiempos, o La Fura dels Baus tirando pescado al público quizás provoque algún tipo de emoción, incluso risa histérica como respuesta refleja al ataque inesperado, pero eso, en mi humilde opinión, no es Humor con mayúsculas.

El humor elegante es aquel que tras un pequeño detalle anecdótico termina en una broma inesperada que transforma lo que antes parecía solo un pequeño detalle anecdótico en algo de suma importancia.

Lo malo del humor es tener que explicarlo. Si tienes que explicar la gracia de un chiste es que no tenía gracia. O no se contó cómo y cuándo se debía. La gracia está en los antecedentes más que en el suceso comédico. Si te saltas eso o no das con el tono adecuado para contarlos de forma que parezcan no tener importancia la gracia final no tendrá la importancia que merece.

La receta del éxito

Mi artículo anterior era un poco abstracto, como de costumbre, y me parece que no dejaba claras mis intenciones; Y, aunque lo trataba de sugerir, no comentaba en absoluto que estaba pensando en mis propias metas en la industria del cine actual.

Lo que creo que sí se transmitía no obstante son las impresiones que me daban otras personas que dan palos de ciego al tratar de hacer cosas sin tener claras esas cosas.

En este escrito voy a tratar de ser más subjetivo. Y voy a hablar de cine, por supuesto.

Yo tengo claro lo que quiero hacer. Me frena el hecho de que el camino requiere mucho esfuerzo desde donde estoy, al principio; Relativamente. En comparación con la envergadura del proyecto.

Y también me paraliza algo el miedo a dar pasos en falso.

No puedo progresar de forma natural debido a mi propia ambición de lograr un éxito rotundo que facilite mi objetivo a largo plazo, seguir haciendo cine por los tiempos de los tiempos, y los siglos de los siglos.

Mirando hacia fuera; A otras obras de cine, tv con personajes reales, o de animación. Si trazamos una línea de progresión temporal podemos apreciar la diferencia entre cómo se hacía antes el cine y la evolución que ha sufrido aquel que se considera hoy día buen cine.

Incluso el que se queda a mitad de camino y no logra el éxito es mucho más heterogéneo que el cine de antaño. Eso es lo que hace falta para lograr el éxito: flexibilidad. Adaptación, cambio y mejora. La industria japonesa del manga y anime que se auto abastece tiene mucho de lo que habría que aprender.

Es importante ser capaz de cambiar para ponerse a la altura de las circunstancias. Hoy día ya no se hacen películas de espías o de aventuras en el espacio o de brujería; Se hacen de espías en el espacio con poderes mágicos. Se hacen con técnicas mejoradas y con estilos refinados más originales procurando siempre obtener un resultado redondo.

Aunque no siempre se consigue superar lo anterior y siempre hay excepciones. Hay una película de terror americana de los 80, House (una casa alucinante), que combinaba tramas de la guerra de Vietnam, con humor y una casa encantada que sigue pareciéndome una obra maestra del cine de entretenimiento.

Hay otro cine más introspectivo sin grandes artificios de guión o producción que en ocasiones alcanza también gran éxito de público; Pero para esto, a parte de mucha dedicación y ser realmente un buen cineasta, hace falta también un apoyo mediático importante porque sin promoción una buena película de cualquier tipo no tendrá éxito.

El cine del futuro, ya he comentado en una entrada anterior, se perfila será en 3D. Pero si como pasó en los 80/90 finalmente la experiencia no termina de cuajar habrá que adaptarse a nuevas formas(la forma es lo más importante) de contar historias y temas nuevos o reciclados con sagacidad.

También en el futuro quizás se logre por fin que el cine lo haga el propio espectador. De ese modo no puede fallar.

En el pasado se hicieron experimentos, por ejemplo emitiendo una serie por dos canales de TV a la vez para que el espectador escogiera su camino. Y hay experiencias similares en una atracción de Futuroscope.

Pero lo que sería genial es que la película que se proyecta en el cine leyera el pensamiento del espectador y mostrara una cosa u otra según unos parámetros dados. De ese modo podrías ir dos veces a ver una película y nunca sabrías como iba a terminar.

Voy corriendo a patentar el nuevo Cine Dinámico. Que la lectura del pensamiento ya está a la orden del día; Al menos en el avanzado mercado de los videojuegos.

Convergencia y dedicación

Cuando nos rodea la incertidumbre sobre nuestras metas individuales o colectivas echamos la culpa sistemáticamente a la escasez de recursos y herramientas para cumplir unos objetivos que no tenemos claros.

Echar la culpa a una herramienta solo sirve para satisfacer nuestra propia necesidad de levantarnos la autoestima.

Algunos no saben visualizar con los ojos de la mente su objetivo final antes de empezar a quejarse de que no pueden alcanzarlo.


No se pueden construir castillos en el aire.

Aunque tengas gente, dinero y recursos a raudales lo fundamental es IMAGINAR donde queremos estar. Convencerse de que es posible hacerlo y de ese modo convencer a los demás de que estás motivado para cumplir la misión. De otro modo es imposible.

En el mundo de los ordenadores existen innumerables aplicaciones que ayudan a dibujar, a escribir, a jugar para mejorar nuestros reflejos, y a hacer un sin fin de cosas útiles y creativas.

Dentro del mundo del software libre existen infinidad de herramientas y conjuntos de aplicaciones de distinta índole para cualquier tipo de ordenador personal y entorno operativo. Pero lo más importante no es ni la herramienta, ni el ordenador, ni el sistema operativo que se esté utilizando.

Lo más importante es el contenido; Los datos. El producto de nuestra mente llevado a cabo con diversas herramientas.


Y no hace falta tener las más complicadas o potentes suites de software. Basta con un poquito de ingenio y ganas de terminar una creación.

Si las herramientas que realmente necesitamos están al alcance de cualquiera y uno es capaz de aprender a manejar todo lo que necesite o al menos puede contar a otros lo que necesita para cumplir su misión con fé en si mismo, trabajando codo con codo con sus colaboradores, logrará cualquier objetivo imaginado.

Después, dentro del ámbito multimedia, llegará el momento de que otras personas disfruten de tu obra. Y podrán hacerlo también con distintas aplicaciones que manejan el mismo tipo de datos que tu obra en distintas plataformas. Eso es lo que llamamos Convergencia. No importa que uses Mac, Linux o PocketPC..

Dentro de las limitaciones de cada máquina hay una cantidad de trabajos o información que pueden mostrarse en todas ellas.

Hoy mismo pueden verse los vídeos de Youtube desde un télefono móvil moderno.

Google no para de crear aplicaciones productivas increibles que en su mayoría funcionan desde cualquier ordenador o PDA con navegador WEB.

Este mismo blog está hecho gracias a un sistema gestionado por Google Blogger, que cualquiera, que pueda leer esto, puede utilizar también para crear su propio blog sin ningún impédimento salvo los límites de su propia mente o imaginación.

Estamos ya en la era en la que si no sabes usar un ordenador eres analfabet@. Pero si estás leyendo esto tú no eres de esos. Si piensas así solo te falta un poco de convicción y dedicación.

Con un par de minutos al día leyendo blogs o webs que expliquen como hacer lo que quieres hacer el mundo es tuyo.

Sigo siendo Ourantusiasta

Ayer recibí tres libros para completar mi colección de comics japoneses, o manga, que, no me avergüenza mucho reconocer, tienen todos el lomo de color rosa y es un manga "shojo" -para chicas jovenes y adolescentes-. Aunque necesito matizar que no es el típico manga romántico. Y es que derrocha humor y originalidad a raudales.

Si no es por "Instituto Ouran Host Club" hoy seguiría sin ser fan del inmenso Mundo del manga y anime que me considero desde hace poco; y solamente me consideraría consumidor esporádico de la enorme industria japonesa que desde antes de Mazinger Z o Heidi llevan inundando el mercado con ingeniosas tácticas comerciales de contagio y epidemia del sentido del coleccionismo y "hacerse-con-todos", a lo pokemon.

Ouran (de orangutan) High School Host Club es un manga de la dibujante y autora Bisco Hatori que fue convertido en serie de TV anime de 26 episodios por los estudios Bones. Que espero alguna de las productoras que trabajan este mercado en España la traduzcan pronto porque realmente merece la pena. -Yo me pillo el bluray fijo. Y luego el aparato para verla. ;)

Los que hemos visto la serie en japonés o, fuera de Japón, con subtítulos agregados por entusiastas que promocionan el anime sin fronteras (aunque este año podrá verse ya licenciada en los USA), estamos de acuerdo en que es una de las mejores comedias de nuestro tiempo dentro del amplísimo mundo del Anime. Y dentro del género del enredo o slapstick.

La afición demuestra su entusiasmo disfrazándose de los personajes que prefieren de la serie. Es decir haciendo cosplay.



Ouran está al filo; en el borde de lo comédico y paródico sin llegar al esperpento y traspasando en ocasiones, en muy pequeñas dosis, las fronteras del absurdo.

La autora sigue editando mangas nuevos de la serie en muchos países y distintos idiomas.

Los que han visto solo fragmentos de la serie de un simple vistazo pueden pensar que es una serie infantil; Volviendo al tópico de que los dibujos animados son para niños.

Para sacar a algunos de su error, aunque sin animo de provocar más interés o rechazo, hablaré de algo que acabo de leer en otro blog de una blogger aficionada al anime, manga, comics y video-juegos.

Antes de comentar un tema polémico (el único digno de mención) de esta serie, daré unos cuantos antecedentes sobre Ouran para los que no lo conocen que en parte voy a transcribir y traducir directamente del blog de esta aficionada al manga y anime porque me parece interesante describir la trama desde su perspectiva. Al margen de las chicas, no obstante, somos muchos los aficionados que también nos gusta este anime por su disparidad de temáticas afines a nuestos gustos, como la acción, la lucha y venganzas, el misterio... dejando en plano secundario el romance y las historias más serias que también cobran protagonismo continuamente y también consiguen emocionarnos en algunos momentos.


Ouran High School Host Club (Ouran KouKou Hosto Bu) es una serie en tono de comedia, que transcurre en una escuela privada de élite totalmente ficticia conocida como la Academia Ouran. Haruhi Fujioka llega gracias a una beca para estudiantes pobres. Haruhi entra accidentalmente en el salón de reuniones del Host Club, que son un grupo de alumnos de instituto ricos, bien parecidos, y altamente homoeróticos que tienen un club que entretiene a jovencitas para propia diversión y provecho.
Y después de romper accidentalmente un jarrón increiblemente caro, Haruhi queda en deuda con el Host Club, primero haciendo solo de sirviente y después siendo su más reciente incorporación.

Lo que cada miembro del club va descubriendo con las circunstancias es que Haruhi realmente es una chica, que solo mostraba una apariencia algo masculina. (En un sentido extra-afeminado.) Incluso después de descubrirse su secreto, ella sigue trabajando como host (anfitrión), entreteniendo a jóvenes damas ricas y conservando viva la mascarada de que ella es varón entre el resto de la escuela. A lo largo de la serie un par de personajes más descubren que ella es una chica, pero todo el mundo lo conserva más o menos en secreto. O simplemente les da igual.



La mayoría de personajes tienen en torno a 16-18 años y ese sería el rango aproximado de edad para el público objetivo de la serie. No de menos edad porque muchas bromas con trasfondo sexual pueden ser difíciles de comprender. Aunque tampoco se entienden todas sin una mente abierta como la oriental.

Reconozco que la serie tampoco está destinada para gente de mucha más edad porque cada capítulo se resuelve de forma muy inocente y por lo general sin toques melodramáticos.

Contra lo que les pueda parecer a algunos por la descripción superficial, la serie se aleja totalmente de tópicos directamente ecchi, o pervertidos, e incluso del bishoujo -"tías muy buenas"-, -claro! es para chicas.

Puede que Ouran tenga algo de bishonen -chicos guapos-, y pueda encasillarse (con palillos) dentro de las historias de "harem de hombres". Aunque eso es, más bien, una vuelta de tuerca a otro tópico adaptado del mundo de otros animes y mangas, donde un solo afortunado bastardete vive rodeado de chicas extremadamente atractivas.

En cualquier caso la chica protagonista "condenada" a estar rodeada de aristócratas ricos más arrogantes de lo posible lo lleva con "resignación". El tema es tratado con humor y las situaciones son casi siempre bastante inocentes pero guardándose siempre un as en la manga para sorprender en el último momento.

Además la trama va madurando en cada capítulo hasta llegar a los últimos capítulos en los que poco a poco se nos descubren detalles importantes de la personalidad de los protagonistas del Host Club, su pasado, la relación entre ellos y su filosofía de vida.

La confusión entre chico y chica es muy abundante en Ouran como en muchas otras historias japonesas. Lo ambiguo tiene algo que llama la atención. Y esa es quizás la característica distintiva de casi toda la serie aunque no es lo más importante; Solo es un pretexto para provocar más situaciones comprometidas y enredo.

A veces me pregunto por qué hay más películas o historias de distinto estilo y temática para chicos (En el manga y anime: genero shonen) mientras que las historias para chicas suelen ser ñoñas historias de amor con unos pocos tintes trágicos.

De hecho a todas las películas de acción, o para público masculino, les añaden algún tipo de romance presumiblemente con la finalidad de que también puedan ser digeridas por público femenino.

Cuando una familia o grupo de amigos de géneros mixtos va a ver una película al cine las posibilidades de que vayan todos a una hecha para chicos son abismalmente superiores a que se metan a ver una íntegramente romántica.

Sin embargo creo que esa forma de pensar cambió en mí cuando me convencieron para ver en el cine el musical "Moulin Rouge".
El argumento utilizado tuvo mucho peso:

-No me importa volverla a ver.
-Tiene que ser muy buen musical para eso!

De no convencerme habría preferido entrar a ver algo del estilo Matrix o Terminator 2.


Hay una contradicción a la hora de describir "Ouran" y es que toca gran cantidad de tópicos del mundo del manga y el anime como los institutos, historias de fantasmas o magia, yakuzas, artes marciales, fantasía, policía privada, la propia cultura japonesa e incluso el manga y anime dentro del manga y anime. Todo eso son tópicos en el manganime.

E incluso los personajes del Host Club son también una serie de arquetipos dentro de un amplio espectro entre los que la autora se identifica en casi todos sus aspectos o simplemente entran dentro de sus gustos personales.
Pero pese a estar llena de tópicos la serie se sale de lo común y rompe moldes.

Todas las situaciones corrientes transcurren desde una perspectiva original. Y en ocasiones de forma surrealista.

La comedia es algo muy subjetivo. Por supuesto. Y es muy difícil hacer reír escena tras escena pero de algún modo esta artista lo consigue con sus fans. Mediante un guión elaborado con una dosis muy alta de inventiva, que, vuelvo a insistir, se sale de lo común. Y eso es lo que más me gusta: la originalidad dentro de lo cotidiano.

Entre los ingredientes de la serie abunda el travestismo y no solo el de la chica que se hace pasar por chico; sino también otras chicas de otra escuela con pinta de marimacho, el Zuka Club, comportándose como tíos con todas sus consecuencias; y salen al menos dos hombres que trabajan vestidos de mujer.
De hecho en un momento dado todo el host club aparece travestido, salvo Mori-senpai. -Que debe ser el preferido de la autora.


Si fuese una serie de acción-real quizás me provocaría cierta aversión; como el arquetípico gay salido del armario o el no salido del armario en series populares de TV que se han emitido en España. Más que nada por lo esperpento, chabacano, redundante y hoy por hoy falto de originalidad que suele ser este tipo de argumento en la producción en serie de tv nacional.

Ahora, después de dejarme llevar por mi ourantusiasmo un rato, voy a hablar del momento más polémico de la serie, algo que le quita puntos por no dejar muy claras sus intenciones.
Hay una escena de intento frustrado de violación. Eso es algo que no le pega nada al tono general de toda la serie. Y la blogger del artículo que referenciaba al principio contrasta las opiniones de otros aficionados que han tratado de encontrar justificación a esa situación; es algo que parece estar fuera de lugar pero dentro quizás del carácter de los personajes y el argumento del octavo episodio en el que sucede el hecho. Este episodio deja también en evidencia la cultura machista que impera en Japón. Algo que asumen de bastante buen grado sus habitantes sean hombre o mujer. Y que si no fuera porque hoy día se nos educa para tener ciertos valores éticos en favor de la igualdad de sexos a mí tampoco me importaría demasiado.

No le veo más fallos a la serie, aunque esto demuestra simplemente que la temática no es para niños o imberbes.

Hay muchos fans que imploran que se haga una serie de acción-real de Ouran. Pero en este caso yo creo que no debería intentarse; porque me parece muy difícil de superar. De hecho creo que incluso este anime es mejor que el propio manga en que se basa...

Porque la serie está dirigida con un toque maestro entre situaciones graciosas y situaciones incongruentemente divertidas. Sigue una linea argumental cronológica, ordenando las historias inconexas del manga y le dan un toque divertido con las notas y explicaciones redundantes que aparecen, como el manga, e incluso comentarios de la protagonista directamente al espectador, rompiendo la cuarta pared.

El guionista que hizo la adaptación no es un cualquiera (otra de sus obras originales: FLCL) y tuvo el enorme acierto de dar protagonismo a un personaje secundario de la serie llamado Renge. Este personaje secundario se podría decir que es el "Obi wan Kenobi" de la serie. El personaje que hace de guía y encauza la acción. Descubriendo un amplio abanico de sabiduría sobre manga y anime y la personalidad de los demás personajes.

Hay también situaciones que aun debo contrastar con el manga que me parecen muy divertidas. Como tomarse excesivamente en serio un tema que carece de importancia y otra vez la protagonista inteligente se pregunta a si misma y de cara a los espectadores pero -¿qué narices es tan preocupante para estos arrogantes ricachones?- En combinación con una musiquilla melancólica y angustiante.

Así mismo el compositor de la banda sonora se supera a sí mismo tras su participación también en la popular serie anime "Death Note", que ya se vende en DVD en nuestro pais. Y qué es para muchos obra de culto. Aunque es un "shonen". Pero nadie es perfecto.

Paul Oakenfold & friends

Entre mis preferencias musicales el compositor/remixer Paul Oakenfold no es uno de los que más escucho. Sin embargo esto puede cambiar ya que lo he escogido como artista de referencia para el nuevo fondo musical de Megapéutico.

He añadido un plugin personalizado de Last-fm porque mis escritos del blog suelen ser algo largos y creo que necesitan un poco de música para que no se hagan muy pesados.

Me parece un poco intrusivo que cuando vas navegando, normalmente abriendo 101 pestañas, empiece a sonar una música y no sepas de dónde proviene.

Así que lo he puesto de forma que la música solo comience al pulsar el botón de Play (el triangulito, o flecha grande que apunta a la derecha; para los frikis que no saben aun lo que es el botón de PLAY -o reproducir-).


Las obras de Paul Oakenfold se han usado en varios filmes, videojuegos y series populares de TV.

Conocí por primera vez su música y la de otros como Photek, Morcheeba o Crystal Method en una publicación de temas remezclados de la película Señales cuyo composer de la banda sonora original instrumental es James Newton Howard.

Oakenfold también es conocido por su música para la película Matrix Reloaded. Así como la música del largometraje anime Appleseed (2004) y Swordfish. Entre otras.

Recientemente he visto la película Vexille cuya música también esta firmada por este autor.

Vexille es un largometraje anime/3D que usa una técnica de renderizado que se está poniendo muy de moda. En exceso. En la cual los personajes tienen un nivel de detalle reducido en la textura que le da una apariencia de anime 2D, aunque se mueven con más fluidez.

Quizás la técnica permita producir más fotogramas en menor tiempo pero no termina de convencerme el estilo. Prefiero las texturas fotorealistas de Final Fantasy, Advent Children, o Beowulf.

O los animes de cualquier tipo, más artesanos; dibujados en 2D. Con poco o ningún fondo generado en 3D.

Tal vez me canse de este estilo musical y lo cambie más tarde. Eso depende de mí y de vosotros si os da por escribir algún comentario de algo algún día.

Por ahora me parece un estilo de música con ritmo y apto como fondo que no distrae pero tampoco deja caer el ánimo.

Hagaselo Usted Mismo

Muchas veces confundimos entidad con persona. Y no tenemos en cuenta el valor de un individuo. Pero son los individuos los que mueven todo nuestro mundo.

Cuando varios individuos forman parte de un equipo deja de llamarse trabajo individual e identificamos al grupo o la empresa como artífice de sus logros.

Eso pasa siempre excepto tal vez en el cine o en la política. El cine se califica desde tiempos de François Truffaut como obra artística colectiva que es a la vez el resultado de un único autor o director cinematográfico.

Pero ¿de qué forma podría una sola persona producir, escribir, dirigir, interpretar y vender sus propias películas de cine?

Trabajar en equipo es muy complejo pero necesario en esta misión.

Teniendo en cuenta que las personas somos incapaces de estar pendientes de poco más que de una cosa (o tres a lo sumo) al mismo tiempo realmente hace falta un equipo o un método que tenga en cuenta todas las necesidades de una producción de cine.

A la hora de preparar el proyecto hace falta un contable que se encargue de la parte financiera y un productor que pueda valorar la viabilidad del proyecto.

La parte de la escritura del guión es de suma importancia y puede requerirse alguien experto, no en estructura de guiones sino en ideas impactantes para incorporar; y de nuevo requerimos un productor que cuide la calidad del producto antes de que se acabe el borrador del guión.

Después volvemos a requerir distintas habilidades de secretariado y producción para analizar el guión y ponerle precio a las partes necesarias para producir el producto y organizar el orden lógico en que debería ser rodado con un margen razonable entre imprevistos y economía de tiempo y dinero.

Más pronto que tarde también requerimos unos aguerridos ejecutivos capaces de echar chispas al teléfono para lograr que un buen número de capitalistas aporten una buena suma del costo de la película y lograr sinergias con otras empresas para que la difusión y promoción del producto final funcione. No menciono la posibilidad de amortizar una pequeñisima proporción del presupuesto con subvenciones públicas que requieren una dosis altísima de paciencia con burocracia, requisitos especiales, pegas e incertidumbre.


Y una vez está a punto de comenzar el rodaje ya no hablamos de dos o tres cargos distintos haciendo distintas cosas para la película; hablamos de decenas y decenas de equipos de gente involucrada en varios aspectos para llevar a buen puerto el asunto.

- Dibujantes, viñetistas o diseñadores para hacer un storyboard en papel o animado por ordenador, que den una idea más clara a los miembros clave del equipo.

- Un director artístico y diseñador de decorados. Carpinteros. Pintores. Diseñadores de vestuario. etc...

- Cinematógrafo que escoja el equipamiento, lentes y luces idóneas para cada secuencia. Y toda la gente que necesita para ayudarle. Como operadores de cámara, auxiliares, foquista, eléctricos.

- Ingenieros de sonido para captar el sonido en el set.

- Maquilladores. Peluqueros.

- Actores, actrices y extras.

- Atrezzista o PROPorcionador de accesorios.

- Asistente del director que ponga orden en el caos.

- Script o controlador de continuidad.

- Especialistas en efectos visuales e infografía que durante el rodaje aconsejen métodos para economizar la postproducción y anoten los planos que han de llevar efectos y cualquier dato necesario.

- Servicios de Catering que den de comer a todo el equipo.

- Conductores y transportistas.

- Fotógrafo para la publicidad.

- Equipos de vídeo para reportajes promocionales o "making off".

- Asistentes de producción para cualquier contingencia.

- Un director con anillo único para controlarlos a todos y un par...

Porque solo con que un solo miembro del equipo de rodaje no haga su trabajo o se lleve mal con cualquier otro el desastre está servido.

¿Cómo va a hacer una sola persona el trabajo de toda esta gente?

Y no he mencionado todo lo que viene detrás, que los que prepararon el rodaje también hubieron de tener en cuenta para que montaje, música, el sonido, la publicidad, la distribución y absolutamente todo lo que requiere el competitivo negocio del entretenimiento en pantalla grande se haga con todas las garantías.

Sin embargo todo comienza por un solo individuo con voluntad muy contagiosa capaz de poner en marcha los recursos necesarios para el proyecto.

Saber hacer de todo es lo más demandado hoy día por la grandes empresas que ganan mucho y gastan poco.


Tengo habilidad importante programando, diseñando y manejando sistemas informáticos que proporcionan herramientas creativas de edición, sonorización, musicalización, grafismo 3D y composición 2D. Practicamente todo lo aprendí solo desde los diez años con libros y una pasión importante que me conducía a donde yo quería ir.

Al mágico mundo del cine.

Después de estudiar fotografía, guión y varios años de dirección cinematográfica; tras hacer algunas piezas en pequeños cursillos y algún que otro experimento personal y llevar trabajando diez años como autónomo en el sector audiovisual y multimedia me he dado cuenta de que muy poca gente consigue entrar en la industria por méritos propios.

Hacer una película sin actores; con muñecos animados o infografía requiere una dosis muy alta de paciencia por la que cada vez me caracterizo menos. Además sigue siendo necesaria la fase de venta y difusión del producto para lo cual hace falta algo más que paciencia.

Aunque no tenga mucha paciencia soy bastante dócil lo cual hace de mí el esclavo ideal del que abusar para beneficio ajeno. Quizás por eso en el colegio querían que fuera delegado de clase.

Teniendo en cuenta mis metas creo que el camino más apropiado es formar un equipo de personas con ganas de ser alguien en la escena cinematográfica mundial con un carácter resistente y flexible al mismo tiempo; que sean capaces de ilusionarse mutuamente con cada proyecto y no piensen únicamente en el dinero que ganan o dejan de ganar, ni en si se puede mejorar el convenio colectivo.

En los últimos años he recibido peticiones de trabajo de gente que puede ser comercial u operadora de cámara o editor... e incluso el de algún músico compositor y van aumentando los contactos con un pequeño sector representativo de la industria de la producción y post-producción, además de la posibilidad de ir a festivales para reforzar estos contactos y queda mi vieja escuela donde Héctor Fáver, Gerardo Gormezano o José Luis Guerín, entre otros, reforzaron mi visión del mundo del cine. Pero ¿cuáles son los pasos a seguir para Hacerlo Nosotros Mismos? ¿Cómo se hace una película de éxito?

Nadie sabe nada. Aunque una de las ventajas de que nadie trate de ayudarte es que evolucionas a base de batacazos como en los grandes logros de la historia.