Distribución y exhibición cinematográfica

Las nuevas tecnologías en el sector audiovisual, exhibición en 3D y cines digitales y la problemática de la distribución en formatos cinematográficos tradicionales son algunos de los temas sobre los que se habló hace un año en el salón Broadcast 2007.



Este vídeo lo he tenido hibernando un año desde que lo grabé con el móvil. Tengo unos cuantos más de la misma feria que iré publicando en breve. Éste es uno de los más interesantes al menos para productores y cineastas con curiosidad.


El Broadcast se celebra cada dos años en IFEMA, la feria de muestras de Madrid, y desde hace un par de ediciones suele coincidir con la feria SIMO. Aunque para el filmmaker serio lo único que merece la pena es la feria del Broadcast; Como este año no toca Broadcast no hay SIMO. Por eso y porque a las empresas grandes les ha dado por ahorrar costes, regular empleo y abaratar costes a lo bestia. Y en mi opinión también porque el "Salón Internacional del Mobiliario de Oficina" nunca ha sido muy importante en lo que a exhibición de nuevas tecnologías ni como medio cohesionador de nuevas relaciones entre empresas, y empresas y clientes.

Camino

Como seguidor desde "El sedcleto de la tlompeta", de Javier Fesser, y de todas sus obras grandes y pequeñas anteriores y posteriores, no pude desaprovechar la oportunidad de ver su última película, "Camino". Que se anunciaba como un aparente cambio en el estilo del cineasta.

Mi conclusión es que no ha cambiado nada. Tiene un estilo personal que solo puede ofrecer alguien con un caracter fuerte y sensible al mismo tiempo.

Solo varían las dosis de los ingredientes. Sigue contando con sus toques comédicos, fantasía y graves reveses en otros contextos.

Que Fesser haya girado a temas serios no es cierto. No ha girado porque no ha dejado de contar historias serias. Y su historia no es un drama sino más bien un melodrama.

El corto "La Sorpresa" trataba un tema bastante serio hace siete años en un ya clásico festival de Internet.



La Sorpresa - Javier Fesser

Camino es una niña a la que todo se le tuerce pero no pierde la "fé". Inspirada en hechos reales pero no calcada. Del mismo modo "Mar Adentro", de Alejandro Amenabar, se tomaba licencias con el número de personajes y nadie protestó tan alto por aquellas licencias de la ficción.

Ante todo es una película que cuenta verdades como puños. Y eso es más o menos lo que dice Fesser cuando afirma que "es una ficción donde no hay nada inventado".

Los que hemos tenido la suerte (o desgracia) de librarnos de catequesis, comuniones, y servicios militares, quizás no entendamos completamente el doble sentido de la historia que está ante todo magistralmente escrita en un guión bordado perfectamente.

Y no me cabe la menor duda de que mucha gente forjada en la "Fe Ciega" aun entenderá menos los dobles sentidos de la ficción. Que es, por encima de todas las cosas, interpretativa: Cada espectador es un mundo.

En principio tiene un aire a "El exorcista" sobre todo cuando la música sube y las pesadillas invaden a la protagonista; coincidiendo también en el film con que la protagonista es una niña, hay curas y se muestran intervenciones quirúrgicas muy explícitas.

Pero sobre todo es un melodrama sobre gente corriente, sobre anhelos e imposiciones. Y finalmente es una lección de vida para todos.

Haré un mini-Spoiler para explicar lo de la "lección de vida":
La niña tiene una enfermedad terrible que la hace sufrir muchísismo y una señora mayor lo compara con su operación de juanetes.

Y es que a veces le damos una importancia excesiva a menudencias.

El impacto de la historia está en la entereza que demostraba la niña ante su situación. Y que cuando te estás muriendo tienes derecho a soltar unos cuantos "improperios" sin que unos curas o fanáticos-religiosos te digan como tienes que portarte.

En ningún momento me parece que la película se esté metiendo con personas reales. Solo se ponen en evidencia actitudes reales. Y además se celebra la fuerza que da el amor.
FIN

U2:3D

El miércoles pude presenciar en un cine 3D digital el concierto producido por National Geographic, 3ality y el grupo musical U2 durante su gira por paises latinoamericanos en 2006, como parte del Vertigo Tour.

Como telonera virtual de esta película, la productora Apuntolapospo en colaboración con otras entidades españolas hizo un videoclip títulado "Pastora en 3D". Que para ser una de las primeras producciones para cines digitales en 3D está hecho fantásticamente.

¡Guao! (sin más palabras)

U23D se estrenó en España el 3 de octubre; está rodado a lo largo de varios meses con varias cámaras y montado como un único concierto, bastante bien para lo complejo de la hazaña. Es como presenciar un único concierto. El montaje añade algunos efectos 3D extra sacados de las pantallas gigantes que dan espectacularidad al concierto en vivo poniendo en contexto algunas letras de las canciones.

El sonido en la sala suena mejor que en vivo e incluso hacía vibrar mi butaca, y eso que no compré entrada para butaca VIP con vibración, que es 60 céntimos más cara.

De todos modos, sin ser seguidor de U2, lo más destacado creo que son las músicas de este grupo irlandés cuyos componentes tocan condenadamente bien.

El concierto dura cerca de 90 minutos incluyendo el videoclip del grupo Pastora y el trailer de la próxima película Disney en 3D estereoscópico, "Bolt". Y también puede verse en pantallas IMAX 3D (aunque sin el videoclip de Pastora, me temo).

Máquinas descontroladas

Cuando se te ocurre tostar un pan *tostado* en una vieja tostadora que hace años que no enciendes es normal que salte la alarma de incendios y que tu casa domótica, que hace tiempo has perdido el control de acceso por cambiar de compañía de teléfono, avise a un pariente de que hay una alerta de humos a tempranas horas de la mañana.

Ese pariente, que programó el sistema domótico, era yo... y llevaba solo tres horas y media durmiendo cuando me sonó el móvil.

Tres horas y media antes sonó mi teléfono fijo. Una llamada anónima quería mandarme un fax de publicidad no solicitada. Nadie me avisó de si quería recibir un fax. Simplemente una máquina tenía mi teléfono programado y quería mandarlo a las 5 de la mañana.

Tampoco tengo faxmodem desde hace seis años.

Dos horas más tarde, probablemente ese mismo fax, llamó a otro número de la lista; el de mi pariente de la tostadora.

Entre tanto decenas de emails enviados automáticamente desde ordenadores "zombificados" de todo el mundo, especialmente desde Nueva Orleans o Nigeria, llegan a mis buzones de correo electrónico y algunos superan los filtros que tengo, obligándome a mandarlos al cubo del "Spam" manualmente.

Soy la última persona del mundo con ganas de ir en contra de la tecnología. Creo que no está muy bien que en las películas como "Yo, Robot", "Matrix", "Terminator", clásicos como "2001, una odisea del espacio", las series de "Galáctica, estrella de combate" y un sin fin de películas de ciencia ficción; muestren las máquinas como a los malos de la película.

Al pensar en el futuro viendo lo que hemos progresado en el último siglo tiene lógica creer que las historias de ciencia ficción actuales parecerán ingenuas y atrasadas; y que cualquier cosa terrible puede suceder entonces.

Y sin embargo estas pesadillas de cineastas basadas en hechos fortuitos como los que he empezado a contar son tan comunes que pueden hacer pensar a la gente que el progreso debe de ser puesto en entredicho. Y así sucede realmente con el famoso Acelerador de partículas. Ya hemos visto algún que otro documental apocalíptico donde se relatan distintas formas en las que el mundo podría acabar. Una de ellas sería un agujero negro en el mayor acelerador de partículas jamás construido... Y aunque las probabilidades de que eso sucediese son mucho menores que las de que el planeta entero volase por los aires por un volcán gigante ya ha habido gente acojonada que ha acudido a los tribunales de su país a pedir que cerrasen el acelerador de partículas del CERN. Al no ser parte de su jurisdicción el caso fue sobreseído. Pero ¿se rendirían ahí los cobardes influenciados por la ciencia ficción acojonante? ¿Será casualidad la seria avería que retrasará medio año las investigaciones de los científicos suizos?

Lo que no fue casualidad es la oleada de detenciones como sospechosos de ser terroristas en Estados Unidos algo después de empezar la guerra de Iraq.

Cualquier enaltecedor "anti-sistema" que abriera la boca contra Bush, Guantánamo, la guerra o tuviera acento árabe era detenido sistemáticamente sin que a nadie le pareciera raro después de como se habían puesto las medidas de seguridad en los aeropuertos y la elevada paranoia que rezumaban cadenas como la FoxNews tras el 11S, la guerra en Afghanistan y los envíos de cartas con antrax.

Detrás de esto también había un ordenador. Uno que no sabía distinguir entre "activista" y "terrorista". Un pequeño fallo que metía en la lista de busqueda y captura de sospechosos de terrorista a cualquier pacifista que fuera contra la pena de muerte o la guerra de Iraq, durante 14 meses entre 2005 y 2006 en Estados Unidos.

El anecdotario de las pesadillas tecnológicas es tan amplio como los desastres naturales, accidentes de tráfico, o fallecimientos a causa del tabaco. ¿Pero vamos a talar todos los bosques por ser parte de la naturaleza?

No se puede apagar un volcán con agua y tampoco se puede impedir el progreso. Solo hay que comprender mejor y buscar la enorme ventaja que nos proporciona la tecnología no en el futuro sino en la actualidad. Que aunque la tecnología siga progresando poco a poco. Os garantizo que de momento ningún metal se va a derretir por si solo y va a tomar una amenazadora apariencia humana.

Para concluir, he llamado a una empresa llamada GMS; Global Messaging Solutions, que localicé por foros y blogs de Internet donde se comentaba el mismo problema, y que controla varias de estas empresas que envían faxes de marketing; Y he solicitado que den de baja el número de mi casa y de mi pariente.

Si, como han dicho, en 24 horas dejo de recibir llamadas a horas intempestivas de la madrugada o de la tarde, los sistemas informáticos me habrán ayudado a concluir una pesadilla que empezó hace más de cinco años! Y que ya me habían llevado a tomar la drástica medida de desviar el teléfono al contestador inmediatamente. O incluso a pagar una cuota mensual para librarme de llamadas de números anónimos y restringir prefijos telefónicos concretos; antes de cambiarme de compañía.

La información es poder. Y, con Internet, el poder es para todos.

Presupuestos limitados

En cine, 14 millones de euros es un presupuesto bastante modesto. Y teniendo en cuenta que los técnicos del sector tienen un trabajo más exigente que el de la mayoría de asalariados por cuenta ajena y también teniendo en cuenta que la tecnología necesaria para obtener el resultado final del trabajo es muy costosa y que para concluir todo en un plazo razonable hace falta contratar a más de un ejército de personas con un salario atractivo dentro del convenio colectivo que regula el sector para poderlos coordinar simultáneamente, 14 millones son poquísimo dinero si lo comparamos con producciones de otros paises, que pueden llegar fácilmente a multiplicar por diez esa cifra o incluso por doscientos!

Los costes se disparan al hacer cientos de copias para su exhibición en salas selectas de entre los 8.111 municipios de este país; ya que el mercado no es como el siglo pasado en el que una película iba circulando por los pueblos durante años hasta que se estrenaba en tu localidad. La gente la quiere ver aquí y ahora, cuando las también costosas campañas de publicidad gastan sus últimos cartuchos de fuegos de artificio para atraer a la audiencia.

Los cantamañanas y polemistas que se meten con cualquier cosa que cueste más dinero de lo que ellos ganan por hacer el mameluco que sepan que solo las prostitutas tienen una profesión tan antigua como la suya; Payasos. Y los que les imitan solo ayudan a llenar el mundo de clones de mameluco en nombre del liberalismo. Con perdón a los honrados payasos y clowns.

Estoy harto de escuchar trolls meterse con una industria que no tiene ninguna deuda con la sociedad, sino más bien a la inversa.
Porque apenas se incentiva la producción de cine desde las escuelas españolas como un negocio tan respetable como el de un médico o un arquitecto. Y que todo el mundo disfruta; Seas vendedor de zapatos o piloto de Spanair.

La cultura no tiene signo político, ni ideas de izquierdas o de derechas. La cultura es aglutinadora y enriquece a todos por igual.

Es absurdo pensar que el conservador tenga que repartir menos apoyos al cine y el progresista vaya a hacerlo más.

Las leyes tardan legislaturas enteras en aprobarse y solo son construcciones en base a leyes que vienen de más atrás, teniendo en cuenta la historia y todas las legislaturas del país con sus distintos signos políticos representando a los votantes.

Cierto es que hay prensa sobre el tema que está bastante bien desarrollada y con cifras correctas pero todo es relativo.

Por ejemplo no tiene nada que ver que un técnico ministerial haya calculado un coste medio por película de dos millones de euros con el coste real de un producto.

Es casi lo mismo que pensar que una vivienda cuesta lo mismo que dice el Catastro que vale.

Los más tendenciosos ilustran la "noticia" con un famoso director de cine ganador de varios Oscar, muy popular en el extranjero pero desprestigiado por sus compatriotas; Pero esa cara no tiene nada que ver con la noticia que señala groseramente con el dedo una moderada subida de la partida para cine en los austeros presupuestos generales de 2009. Ya veréis los de 2013. ¡Os vais a cagar (de austeros)! (como diría Travolta)

Y está más fuera de contexto sabiendo que el famoso cineasta no se presenta a la subvención de ninguna ayuda pública y, como hacen todas las producciones nacionales, obtiene la mayor parte de su financiación a través de sociedades privadas.

Además tampoco aclaran que el presupuesto de ayudas públicas para la cinematografía no supone al estado ni un euro de cada 1625 euros que ingresará este año. (Los pensionistas se llevarán este año unos 542 euros por cada 1625 euros ingresados.) Las ayudas directas a proyectos cinematográficos nunca verán más de 1 céntimo de euro por cada 1625 euros ingresados; Y esas serán las que más ayuda obtengan. Qué son muy pocas cada año. Las que menos no verán ni 0,35 céntimos por cada 1625 euros ingresados.

¿no está ya bastante bien ilustrado?

¿Realmente merece la pena montar un pollo (y algún que otro infarto) por un gasto que toda la industria ve como un dedal de agua en el sector del cine que requiere bidones para funcionar?

Además los que más burlas y escarnio público se llevan suelen ser producciones que han costado fundamentalmente mucho dinero privado. Las películas más caras pueden obtener más dinero público. Lo que es lógico ya que el riesgo asumido es mayor. Pero es que nadie regala nada. Muchas ayudas se reciben únicamente en casos en los que no se ha alcanzado cubrir gastos. Y como vivimos en un mundo complicado también se reciben con la condición de que tengan cierto éxito.

Puesta la ley, puesta la trampa; Y algún que otro productor de cine que se decidió a vender su alma al diablo o al estado para cubrir una mínima parte de los gastos ha tenido luego que contabilizar creativamente taquilla, exhibición o el éxito de su obra para poder liquidar sus deudas.

Las ayudas para el cine son inferiores al presupuesto para conservación de bibliotecas o dos veces y media más bajo que el de museos.

Y son menos del doble del prespuesto destinado a teatro.

Algún esquizoide cerebral dirá que la cultura no merece dinero público. Y entraremos en temas políticos trasnochados que no tienen nada que ver con el negocio del cine.

El ocio y la cultura es lo único que merece la pena en esta vida. Sin ello ¿qué nos queda? ¿Trabajar de sol a sol hasta morir? ¿Jubilarnos sin otra cosa que hacer que alimentar a las palomas? erm... Corrijo... Eso me parece una actividad muy ociosa y lucrativa; seguro que en alguna región mediterranea te cobran por sentarte en el parque.

El ocio es el mejor alimento del ser humano. Y si no se cultiva con cuidado acabaremos sin poder consumir ni siquiera reality shows trasnochados, sin guión.

En resumen el cine hay que apoyarlo.
Aunque no pasemos por taquilla, al menos, no lo descalifiquemos indiscriminadamente.

Presupuesto ilimitado

Para una sola persona un millón de euros puede ser dinero más que suficiente para no preocuparse nunca más por el dinero.

Pero ¿qué pasa cuando esa persona es empujada a participar en un proyecto que tiene un coste superior y cuyos beneficios, o al menos la recuperación de lo invertido no está garantizada? Nada en está vida es seguro al 100%. Y el negocio del cine menos.

La gente es optimista por naturaleza. Son optimistas o bien pensados incluso los más austeros y precavidos. Pero nadie quiere dar de comer a un perro que te puede morder.

Un millón de euros es solo una cifra de ejemplo. También vale de ejemplo 285.000 euros, que es parte de lo que una familia media invierte en su hipoteca casi de por vida, sin contar intereses.

O algo más modesto como 3.000 euros, que es lo mínimo que paga cada año un trabajador autónomo en seguridad social, más impuestos municipales y parte de sus ingresos en hacienda.

Y siguiendo con el ejemplo; Da lo mismo hablar de euros que yuanes o libras esterlinas.
El dinero solo es un antiguo invento perfeccionado por el sistema de números árabe para incentivar el intercambio de bienes y servicios. De no ser por ello aun estaríamos haciendo cuentas con palitos, X, eLes y uVes.

Ahora la cosa es muy simple; si no hay ingresos proporcionales al gasto cualquier cantidad por pequeña que parezca es infranqueable.

Los mercados además se han complicado con dividendos, IPC, warrants, IRPF, euribor, y un sin fin de fórmulas e imposiciones que frustran a aquellos cuyos límites están escritos desde que nacieron.

Solo unos pocos elegidos, hijos de papá, cuentistas, o gente de gran valía que ha sabido superar todos los obstáculos iniciales, se encuentran eventualmente con el dilema de gestionar un presupuesto que va más allá de su imaginación. Más de lo que una simple persona o grupo reducido es capaz de racionalizar.

Estos casos son los más estresantes. La responsabilidad es abrumadora. Y los interesados no dejan que ni un solo detalle quede colgado sin justificar. Tener presupuesto para rodar con 20 cámaras de cine simultaneas, 300 dibujantes, 200 carpinteros, 150 músicos y 4000 artistas y técnicos más no implica que el resultado vaya a ser mejor que una obra con presupuesto mucho más limitado.

Por eso los productores que se encargan de hacer este tipo de películas exigen al director todo lo que la experiencia les ha enseñado a ellos y no al director.

En muchas ocasiones la sabiduría del productor es elevadísima pero el componente artístico por lo general muere bajo las ordenes de un productor tiránico.

Hay pocos ejemplos de Gran Producción con libertad creativa. Se dan bastante en el cine de animación japonés (anime), especialmente en obras consagradas de los Studios Ghibli lideradas por Hayao Miyazaki. Y en directores con su propia productora que han encontrado el equilibrio entre comercialismo y visión personal, como Tim Burton, Ridley Scott, y algún otro.

Y en el caso de primeras obras... jeje. (Contener la risa) Solo se confía en directores nóveles para obras con presupuesto muy limitado.

"El orfanato" (ganadora del premio de la academia en dirección novel) es una producción de presupuesto muy reducido que contó con un impresionante despliegue promocional. Algo que en mi opinión fue contraproducente. Porque la película estaba muy bien pero se creaban más expectativas relacionándola con "El laberinto del Fauno".

Si un director nuevo como yo quiere contar con un presupuesto ilimitado antes deberá hacer obras más modestas que demuestren que puede hacer algo mayor.

Así que... Está bien!
No voy a hacer obras monumentales para empezar. Me rindo.
Me tragaré mi orgullo y aspiraré solo a que mi primera película cuente tan solo con un presupuesto de cinco o seis millones de euros.

Viaje al centro del 3D

La semana pasada aprovechando el día del espectador en los Yelmo cineplex de Zaragoza acudí a ver los nuevos cines y el centro comercial Plaza Imperial inaugurado el 3 de septiembre en las afueras de la capital maña.

Lo que más me atraía era ver por fin el primer largo de acción real de muchas películas que están por estrenarse en próximos años, realizadas para ser proyectadas en 3D con gafas esteroscópicas. Con un sistema moderno mediante dos proyectores y gafas polarizadas que ya pude degustar en 1992 en la Expo de Sevilla o en Futuroscope. Y posteriormente en cines Imax de Madrid, Barakaldo o Mexico D.F.

El primer largo que ví en este sistema se trató de Polar Express, de Robert Zemeckis. Que un par de años más tarde (casi tres) nos sorprendió con Beowulf. Ambas ofrecen una sensación de profundidad y movimiento sensacional que llevará tiempo superar. La ventaja era que todo estaba renderizado por ordenador y se ahorraban ciertas dificultades de un rodaje en este sistema. El problema es que pese al hiperrealismo que se consigue hoy día con estas técnicas de modelado, texturización y animación, aun hay momentos en los que se percibe el "engaño" de que lo que ves no es tan foto-realista como pretende ser.

Otra maravilla que tuve la ocasión de ver el año pasado en Madrid fue el documental Deep Sea 3D, que en unos 40 minutos narra la increible vida submarina en un arrecife de coral sumergiendo en la imagen al espectador, casi literalmente. Desde entonces había sido la película más larga que había visto con gafas polarizadas donde aparecen retratados seres reales de carne y hueso (o escamas y cartílago).

Los productores de Viaje al centro de la tierra 3D, sabían que su película estaba resucitando un "género" de película. No solo era un remake de la historia de Julio Verne; también querían impregnar del típico sabor de cine de aventuras, palomitas y parodiarse a sí mismos por el hecho de que lo que ves es en 3D, de forma parecida a la visión real.

Y el hecho de que se regodearan en el efecto de 3D en si mismo me recordó mucho a las viejas películas de los años 80 que veíamos en los cines con gafas rojas y azules.

Me parece que la última que pude ver con ese tipo de gafas fue la de Spy Kids 3D (2003) que no destacaba mucho por su guión y solo incluía un pequeño fragmento en 3D. Al igual que Pesadilla en Elm Street 6, el final de Freddy. Había que ponerse las gafas en un momento dado de la película; cercano al climax final.

Evidentemente estas secuelas estaban ya bastante trilladas y solo buscaban una vuelta de tuerca más para dar un efecto de valor añadido a la película pero sin llegar a gastar todo el presupuesto del film.

Viaje al centro de La Tierra 3D, me ha parecido una película entretenida. Pero no es lo mejor que he visto en cuanto a efectos de profundidad 3D. Solo lo notaba cuando hacían payasadas ante la cámara jugando con la profundidad o les acompaña algún efecto visual de postproducción digital de los que la película estaba llena.

¿Sería posible hacer una película de acción real en 3D (estereoscopía) sin que esté llena de efectos espectaculares, o que éstos pasen tan desapercibidos como los de Forrest Gump? ¿Y además sea interesante para el espectador?

Quién sabe. Las compañías 3ality digital, compañía implicada en la producción de la película-concierto, próxima a estrenarse en España, U2 3D, y Quantel ya han firmado una alianza estratégica este mes para impulsar este movimiento entre los productores de cine y también en nuestros hogares a través de la industria de la TV.

De hecho más que un acuerdo nuevo parece una renovación de intenciones. Pues ya llevo casi un año escuchando esta propaganda revolucionaria. Y más tiempo aun viendo demostraciones de dispositivos que permiten la estereoscopía incluso sin hacer uso de gafas especiales.

Cuando el presentador de noticias se siente en la misma mesa de nuestro comedor creo que entonces ya estaremos perdidos. Aunque, estar tranquilos, esta imagen es solo una recreación inventada.

No hay nada que temer del progreso que se nos avecina.

Opera Cumbre

A la hora de buscar un enfoque para una historia propia en ocasiones caigo en mis gustos como cinéfago omnívoro y pienso cómo sería la historia por ejemplo en clave de humor.

A veces pienso que el humor no es lo mío. Pero como me gustan los retos también lo estudio sesudamente tratando de escoger el tono humorístico que puede ser completamente blanco o de lo más ácido y salvaje.

Al pensar en La Forma, experimentar con el lenguaje visual, el tono es importante ya que unos dan juego para otro tipo de experimentos visuales que no se apreciarían bien con otro tono.

Mi primera película pretende ser una historia con múltiples protagonistas que encauzan un diálogo sobre anhelos, temores y apariencias. Siempre he visto esta historia más próxima al melodrama, pero no he dejado de ver la posibilidad de meterla en un típico género de comedia de aventuras.

Ver mucho anime en el último año me ha servido para darme cuenta de que es posible jugar con el lenguaje visual dentro de cualquier tono. El que más experimenta de todos los que he visto es quizás el largo Mind Game que cuenta la historia de un joven mangaka (dibujante de comic japonés) que es engullido por una ballena después de burlar a la muerte y obligado a dejar sus metas personales a un lado. El tono de la película es Gran Humor. Lleno de Absurdo que a su vez, como creación artística, está lleno de significado.

Si mi primera película fuera la mitad de buena que ésta ya me daba con un canto en los dientes por satisfecho. Pero una Opera Prima es la cosa más difícil a la que se enfrenta un autor.

Una primera obra se ve como el juez que determina tus posibilidades de hacer más obras y también te condena a repetir lo mismo; pues se espera que siempre hagas las cosas de ese modo y con los mismos o mejores resultados.

Sin embargo muy pocas operas prima de grandes maestros del cine son recordadas como sus mejores películas. Solo cuando llegan a cierta madurez pueden permitirse hacer aquella película con la que querrían jubilarse. Por la que querrían ser recordados. Allí donde han puesto toda la carne en el asador y han reflejado todo su mundo interior en una única obra coherente y llena de emociones. Una obra maestra.

Straczynski

J. Michael Straczynski es famoso como guionista y creador de la serie de ciencia ficción Babylon 5. También se le atribuye méritos por su comic Rising Stars que ha sido fuente de inspiración para la reciente y popular serie de TV Heroes.

Es considerado por la crême de la crême de Hollywood como un guionista de primera línea y así lo atestiguan directores que han trabajado con él como Clint Eastwood, Ron Howard, Joel Silver, John Malkovich o Tom Hanks.

La trama argumental de su obra suele estar planificada cuidadosamente y se le da estupendamente crear historias a través de diálogos o incluso monólogos de sus personajes.

Lo que me llama la atención en sus obras es su capacidad de transmitir un mensaje de elocuencia dentro de un escenario imaginario; lleno de fantasía. Introduce valores filosóficos y su estudio del comportamiento humano de la sociedad actual transpolado a mundos de ciencia ficción.

JMS estudió psicología y sociología durante años en la universidad del estado de San Diego, además de materias como filosofía y literatura.

En su libro The Complete Book of Scriptwriting deja evidencias de conocer bien la historia y experiencia de los estudios de cine y TV de Hollywood y todo Estados Unidos desde sus comienzos.

Por ejemplo menciona cosas que se hacían en el pasado para conseguir vender nuevos espectáculos a patrocinadores, cadenas teledifusoras o directamente a los espectadores; Que no es otra cosa que introducir a una estrella en el proyecto; como sigue haciéndose hoy día.

Otra de las cosas en las que hace hincapié su libro es que escribir comedia es lo más difícil del mundo. Requiere mucha dedicación y aprendizaje continuo.

Straczynski tiene un estilo alejado de lo humorístico sin llegar a ahondar en la tragedia. El hecho de encasillarlo en un estilo implica que no se ha involucrado en historias alejadas de su especialidad.

Para llegar a ser un maestro hay que especializarse en hacer lo mismo. Aunque sea, como hace Straczynski, en multiples medios como el comic, radio, novela o televisión.

Alta presión en Otro Blog de Anime

Últimamente como tengo otro blog "colaborativo" en la que todos los colaboradores hacen lo posible para que escriba las reseñas sobre animes vistos prácticamente yo solo y sin parar; y no he visto los suficientes como para poder escribir al ritmo que llevamos no paro de ver animes en plan "fast food", casi uno detrás de otro y cuando me gustaría hablar de uno veo otros y ya casi me he olvidado del anterior.

Y es una pena que después de ver una película que costó cerca de 3000 millones de yenes, como Steamboy, ya esté hablando de una serie que me ha encantado pero que no tiene nada que ver tocino con velocidad.

Así que desde aquí hago un llamamiento a todo ser humano, pingüino, pokute, otaku o diclonus que se precie para colaborar con nosotros conmigo en Otro Blog de Anime coordinándonos para escribir frecuentemente reseñas sobre un manga o un anime (OVA, temporada de serie, película, o similar), que no se hayan comentado previamente en el Blog, dentro del universo infinito del manganime de miles de obras desde Astroboy, Mazinger-Z, Heidi, Marco, Dragon Ball, pasando por Akira (en preparación), o Ghost in the shell (esta ya la hemos comentado), Full Metal Alchemist, hasta Soul Eater, Bakuman o cualquier obra que se publique en el país del sol naciente.

¿Para qué? Para saber cuáles ver y cuáles ahorrarse. Si merece la pena una serie de 400 episodios o es preferible, según los gustos de cada cual, una serie corta de seis capítulos.
Y también para que todo el mundo pueda comentarlas y conocer mejor el punto de vista de sus seguidores.

¿Cómo? Pues viendo lo que nos guste ver. Y comentándolo en el blog al final, cuando ya tenemos una idea global de lo que hemos visto. Decir si nos ha gustado o si nos ha disgustado. Pero sin reventar detalles de la trama para dejar algo de suspense a los que no lo hayan visto aun.

¿Cuándo? Cada dos días alguien tiene que escribir una reseña... Si nos repartiéramos el trabajo equitativamente entre dos personas con hacer una reseña cada cuatro días sería suficiente y el tiempo se duplicaría si fuéramos cuatro personas con algo de disciplina. Bastaría con escribir una reseña a la semana.
El sistema permite programar la fecha de publicación de modo que se publique por ejemplo a las 0:00 de dos días después de la última fecha programada. De modo que se pueden escribir varias reseñas para varios días distintos.

Si no se apunta nadie más... habrá que reducir el ritmo de publicación que desde que se inauguró Otro Blog de Anime ha sido constante y ya llevamos más de 60 mangas o animes comentados.

Si eres un otaku inquieto o te gustaría echarnos un cable en el proyecto contacta conmigo.

Domo arigato.

El caballero oscuro

De "El caballero oscuro" solo tenía un lejano recuerdo de un trailer de mucho tiempo atrás y algún fugaz comentario de que estaba bien.

La vi después de ver otras dos películas con lo que una película de dos horas y media podía hacérseme algo pesada. Y efectivamente se hace un poco larga. Quiero decir que se nota que llevas más de los 90 minutos pertinentes en la sala. Pero el ritmo no es en absoluto aburrido y no hay nada que se pueda desechar para que la obra siga siendo completa.

Me imagino que su director y guionista ya se devanó bien los sesos para que la película mostrase un Batman como todos sus fans querían volverlo a ver.

En este caso el antagonista es el Joker y es un digno rival del actual Batman.

No digo vuelve a ser porque cuando le tocó hacer el papel a Jack Nicholson en la película del '89 nada tuvo que ver con esta nueva serie de películas que comenzó con "Batman Begins", en 2005; cuyo director, Christopher Nolan y su hermano, han continuado la saga con un enfoque particular; más acorde con un cómic "oscuro" y el cine actual.

La trama de la película no es más que Orden vs Caos. Intrigas políticas. BatGadgets. BatVehículos llenos de acción. Buenos contra malos. Malos contra malos. Buenos contra buenos y el intento de poner orden en el caos o caos en el orden del prota y su némesis. Pero está tan bien escrita, dirigida y cinematografiada que dan ganas de ir a verla en IMAX.

Hellboy 2 - El ejercito dorado

El sello de Guillermo del Toro se ha convertido en garantía de éxito. Quizás por su derroche de energía en cuidar detalles y su capacidad imaginativa.

La nueva historia del más famoso consumidor de "Red Bull" se supera a sí misma con buenas dosis de mamporros y socarronería bravucona.

No se que más puedo decir de esta película de dos horas a parte de que pasan rápido y tiene unos efectos visuales que pocos cineastas en el mundo pueden emular.

Las guerras Clone

Este domingo he aprovechado el tiempo y he ido al cine a tres películas.

Comento la primera: Las guerras clone; de Star Wars.

Con una introducción narrada al estilo "laboratorio de Dexter", un poco extraña, da comienzo un largometraje animado en 3D sin escatimar en medios, personajes, acción, y un guión que sucede entre los episodios II y III de la saga.

Respecto a los otros episodios animados de Clone Wars, echo en falta la animación 2D tradicional; sin embargo la película renderizada enteramente en 3D con un equipo extensísimo de chinos(o similar los apellidos estaban escritos como "jackie chang" -cheng, yu, ying, chong-) encargados de distintas secciones de sus respectivos departamentos de animación ha sido todo un lujo.

Destacable es, por lo menos, el sonido que está trabajado para meternos en medio de la atmósfera de otra película de la Guerra de las galaxias. Como no cabía esperarse menos de los estudios Skywalker.

Mi opinión es que está bien. Es entretenida. Se deja ver. Aunque creo que no la añadiré a la colección de blurays cuando pueda comprar la saga de películas.

Tres días en el cine

Durante tres días he estado ayudando al cineasta tudelano Julio Mazarico en el equipo técnico y de producción del rodaje de su último cortometraje con guión de David Labaca.

Los miembros del equipo asistíamos con ánimo de participar y ser explotados a voluntad del ya famoso cortometrajista.

Mi labor fundamental ha sido sujetar la pértiga con el micrófono. Pero también hice de Asistente de Producción en labores como lograr un micrófono que funcionase, proporcionar algún material de maquillaje, trasladar material entre localizaciones, animar con música al personal; llevé algún otro elemento que se necesitaba, un linimento de aceite de hierbas para aliviar tensión en articulaciones y dolores musculares, y hasta me dejaron sugerir alguna toma.

La experiencia ha sido fenomenal. Aunque mantener los brazos en alto y cualquier ejercicio físico en general se me hace bastante duro, salvo caminar o bailar al DDR un rato.

Si me gustase hacer esfuerzos con los brazos ya me habría comprado la Wii.

Como dirían los religiosos me he encontrado "en estado de gracia"; Con una actitud apasionada, aunque con alguna incomodidad que siempre surge cuando hago algo diferente por propia iniciativa. Es una sensación agridulce que casi siempre suele acompañarme en mis mejores experiencias.

El último día de rodaje logré que Tere, la maquilladora más sumisa o lacónica del equipo, se saliera de sus casillas. Se enfadó conmigo. Y con ello demostró, una vez más, que los fumadores no tienen ningún problema conmigo sino que el problema más grave está en la educación de la sociedad No-Fumadora. Que está contaminada por ideas retorcidas de "tolerancia", sociabilidad y tradición retrógrada impulsadas en la sombra por grandes empresas tabaqueras con mucho dinero. (no es un tema constructivo así que prefiero que no hablemos más de ésto en este blog)

Pedí disculpas a Tere que nada tenía que ver con mi Vendetta contra el "enemigo" además de aportar un gran punto de seriedad y profesionalidad al equipo encargándose de parte de la dirección artística y decorados además de maquillaje y peluquería de cine.

Su amiga y compañera de profesión, Ebba, merece capítulo aparte. Con un carácter tan ácido como el que más. Era capaz de controlar cualquier situación. Con seriedad pero con grandes dosis de ironía humorística estaba preparada para la guerra y cosas peores. Hizo unos impresionantes efectos de maquillaje al actor (y guionista) David, y dejo perfecta la cara de la actriz aragonesa Andrea Dueso.

También hacía muy bien de "consejera de nave Star Trek", o psicóloga. Ya que ante cualquier adversidad de algún miembro del equipo ella le soltaba palabras conciliadoras. Como las que con gran intuición y su propia iniciativa evitaron que me marchase antes de acabar el rodaje, cuando Tere se enfado conmigo, antes de que Mazarico llegase a enterarse por mí.

Dentro de los miembros del equipo "local", Elena fue la más eficiente y versátil. Una Script incansable que además de labores de continuidad evitando fallos de racord, hizo también de auxiliar de cámara o foquista, colocación de luces, y tantas cosas distintas que parecía cinco personas.

Pedro Moreno se encargó de labores de asistente de dirección y dirección de "segunda unidad", cuando el director tenía que ausentarse.

Con gran energía puso orden en el caos y aportó gran parte de los elementos necesarios en la producción arropado por incansables miembros del foro de la web de "notodofilmfest".

Para que las fuerzas de todos nosotros no decayesen fue importantísima la labor de Raquel que preparó un catering exquisito (y me quedo corto) para todos los días compuesto de comida casera muy sabrosa y cocinada con estilo Gourmet.

Marta se encargó de grabarnos y retratarnos para el "Making" en algunos momentos simbólicos del rodaje.

Espero que no incluyan en el "making" mi monólogo forzado sobre mi carácter Otaku porque no decía más que incongruencias para que se me oyera decir algunas palabras en japonés a la cámara.

Solo hace un año que cultivo gran afición al manga y animación japonesa entre muchas otras aficiones, así que no puedo improvisar mucho sobre el tema en un momento dado. Además mi interés en este mundo es ante todo una búsqueda de influencias artísticas, y estudiar la forma de elaboración de personajes, argumentos, estructura y toda la apasionante industria nipona con muchas décadas de historia.

Volviendo al corto también es destacable la labor de Alberto y demás miembros de la agencia inmobiliaria que prestó el piso donde además de rodar interiores y exteriores sirvió de alojamiento a unos cuatro miembros del equipo que vinieron de Madrid o Zaragoza.

También es muy destacable la colaboración de los dueños del supermercado que abriendo en domingo, con clientes entrando y saliendo, aguantaron la invasión de focos Fresnels y Kinos, toneladas de cables y personal del equipo muy inquieto; Nos ayudaron, ofrecieron catering para el almuerzo, y hasta alguno se entregó como "figurante".

Otro día, con más tiempo, espero hablar un poco más de los miembros del rodaje y mostrar algunas fotos.

Inesperado

Me gusta ver las películas que les gusta a todo el mundo pero últimamente apenas veo la cantidad de cine que veía antes(Al menos veía unos 50 largometrajes al año en sala de cine).

El motivo de no seguir el ritmo suele ser falta de tiempo, dinero, promoción o motivación.

La falta de tiempo o motivación son solo excusas para no ir a ver algunas películas "del montón".

Lo del dinero ya es otra historia porque aunque no me gasto dinero en palomitas o bebidas, si fuese a ver todas las películas que quisiera, igual gastaría 1000 euros al año y algo más en viajes para verlas en cines buenos y en festivales de cine de todas partes.

Lo de la promoción... conmigo es más difícil:
No me gusta ver trailers ANTES de ver la película.

Y las publicidades masivas del estilo Orfanato no suelen funcionar conmigo. Claro que si coincide que estás de viaje, en plan ocioso, y un cartel con figura humana de 12 metros de altura te sigue invitando a ver la película cuando ya lleva dos meses en cartel se convierte en la excepción.

Pero en estos casos el problema es que las expectativas han crecido tanto a lo largo de la intensa campaña publicitaria que aunque la película sea muy buena y currada como "El orfanato" terminas pensando que has visto un subproducto; Y más cuando la pones al lado del último éxito de su productor/difusor/mecenas hecha con muchísimos más medios.

Desde aquí le envío recíprocos deseos de Buena suerte a J. para sus próximas películas. Como el me deseó en Úbeda. :)



Tras una breve alabanza que leí en un blog subí "Wall-e" a mi lista de principales películas pretendidas de ver este verano, junto a la de Batman o Hellboy 2.

Sabiendo que era una película de un robot, de la factoría Disney/Pixar, con el antecedente de Toy Story o Los increibles; aunque lo más parecido debería ser (en cuanto a texturas metálicas) la película Cars, suponía que iba a ver una historia de aventuras, con humor típico. Y más con los pocos trailers que vi de la película que parecían indicar eso.

En el caso de Wall-e los trailers que vi por TV son los anuncios más "mentirosos" de la temporada. Creo que le hacen más "mal" que bien.

Wall-e me gustó más de lo que esperaba.

Evidentemente los anuncios de TV buscan el reclamo familiar... y muchas familias irán a engordar los bolsillos de la Disney al cine.

Pero la película tiene un ritmo bastante contemplativo, casi carece de diálogos, aunque al final el ritmo aumenta con toques de acción; sí. Y la narración ofrece un mensaje fácil de entender.

Los renders en la ciudad, especialmente en la "casa" de Wall-e, son de un realismo asombroso.

La atmósfera melancólica de la ciudad apocalíptica del comienzo y la música de Thomas Newman (Buscando a Nemo) dan una impresión de que no estás viendo una película "para niños". Podríamos calificarlo de melodrama para todos los públicos.

Un último detalle que me sorprendió y aun tengo que averiguar los motivos es que en los créditos aparece el nombre del director del planetario de Pamplona como agradecimiento especial tras el equipo de doblaje al español. También fue casualidad ver esta película en Pamplona.

Las catacumbas de la memoria

Si alguna vez tuviera que hacer una película oscura y sombría podría ponerle este título.

Por lo general tendemos a olvidar las cosas que nos producen ansiedad o sufrimiento. Queremos pensar que no hemos sufrido nada malo y nada nos puede suceder pero en el subconsciente suelen quedar secuelas que nos agrían el carácter, nos provocan conflictos, complejos y fobias.

Seguramente las historias de un personaje atormentado por recuerdos que no recuerda es el escenario más frecuente en el cine europeo, o el cine independiente.

Con el lenguaje del cine, recrear ese punto de vista es sencillo y bastante eficaz a nivel visual y emocional.

Aunque muchos espectadores prefieren que el héroe sea más "normal" y las historias menos profundas y más divertidas.

A fin de cuentas, para dramas ya tenemos cada cual los nuestros propios; y al ir al cine solo queremos evadirnos de los problemas que nos afectan.

Encuesta va...
¿Gusta más un drama, un melodrama, o una comedia ligera?