El cine tiene un lenguaje propio. El espectador tiene asumidas ciertas normas preestablecidas para entender el lenguaje cinematográfico.

Se puede decir que los cortes entre plano y plano insertados mediante el montaje podrían ser como puntos y seguidos en un "parrafo" o más bien espacios entre las "palabras" que narran la historia.

Un fundido a negro es como un punto y a parte. Un travelling acercandose al sujeto es como un acento.

Al margen de comparaciones con el lenguaje escrito, se puede aprender a usar bien los elementos del lenguaje visual; pero emplearlos con maestria es algo que los grandes cineastas han aprendido como espectadores y con algo de ensayo, pruebas y experimentación.

Convencionalismos

Aunque sean tópicos, lo cierto es que los modos de narrar visualmente emociones, sentimientos, un mensaje, un tema, se imponen como una buena forma de hacerse entender en el cine.

Cuando se muestra al final de una secuencia en color un fundido encadenado con una secuencia en blanco y negro, entendemos enseguida que se trata de un flashback. Un recuerdo del protagonista o una ensoñación.

Lenguaje cinematográfico

En la creación de una película se deben conocer el mayor número posible de elementos implicados en la narración de la historia con imágenes, elementos de montaje y simbolismos que siempre se tienen en consideración en las obras audiovisuales y llenan la obra de riqueza cinematográfica.

La imagen fílmica es lo que el director de la película suele concentrarse en estilizar: Incluye elementos de estilo que envuelven el film en un mundo abstracto o realista, y elementos, implícitos en el cine, como la sensación de realidad al ver historias contadas con imágenes captadas de una realidad fotográfica, la metáfora o simbolismos que representan un mensaje camuflado; La linealidad del cine muestra el transcurrir del tiempo en forma presente aunque ubique al espectador en momentos concretos de la historia, mediante elementos de decorado, vestuario, diálogos, etc.

La forma de ordenar las imágenes crean una visión personal del director ante la historia que cuenta. Lo cual, por mucho que se intente, aleja el lenguaje cinematográfico de la esencia de un documental informativo, 100% objetivo.

La imagen por si sola no explica una historia. La imagen puede estar acompañada de sonido directamente asociado a acciones mostradas, diálogos y otros elementos cinematográficos. Y es necesario darle significado mediante el enlazado con otras imágenes que aportan sentido y valor al mensaje de la película; Haciendo un montaje, coherente con el estilo visual que quiere transmitirse.

Siguiendo con la imagen fílmica hay distintos medios con los que cuenta el director para acentuar y estilizar el discurso y la composición de la película:

Los planos escogidos pueden llevar implicita una duración que, sin tener en cuenta la historia contada, normalmente duran más cuando más cerca se encuadra al sujeto; Fundamentalmente para permitir al espectador apreciar bien los detalles. Pero que sin embargo puede permitir en el caso de acortar la duración de los planos acrecentar la tensión; o relajarla si se prolongan más de la cuenta.

Los angulos transmiten un punto de vista a la historia y según sean empleados acercan la narración a un estilo subjetivo y abstracto, abierto a interpretaciones ambiguas o al contrario otorgan a la historia un modo de expresión realista, estable más o menos impersonal.

Los movimientos permiten describir acciones, personajes y situaciones. Permiten enfatizar la narración dotándola de dramatismo al mostrar el estado agitado o la visión subjetiva de un personaje; La distancia enorme o sutil en un espacio o en el seguimiento de una acción que no puede mostrarse en un plano fijo. Y dan ritmo que pueden transmitir una sensación de agilidad al espacio y a la historia que con planos fijos sería más contemplativa y relajada.

Los mencionados son solo algunos de los elementos que el director tiene en cuenta. El director de fotografía, los encargados de decorados, vestuario, maquillaje, los actores y otros miembros del equipo de rodaje aportan elementos cinematográficos que permiten expresar la meta o leit-motif visual del director mediante la luz, el color, el enfoque, los decorados,...

Del mismo modo el guionista trata de dar volumen y un caracter especial a la pelicula mediante la narración cinematográfica: Ordenando escenas en grupos de acciones de la historia. Y separando las secuencias con transiciones graduales, cortes directos o cortinillas (como Star Wars).

La elipsis, o cambios en la situación que reflejan que ha pasado cierto tiempo desde la secuencia anterior a la actual, es un elemento muy utilizado para resumir una acción que no se muestra al espectador completamente pero se intuye o evidencia por los diálogos, las acciones de los personajes o elementos mostrados en la escenografía.

El guionista de cine debe tener muy en cuenta el espacio y el tiempo donde se narra la historia. Los protagonistas, antagonistas y personajes de apoyo. Y la estructura que por lo general, dentro del cine más consumido, consiste en utilizar tres actos para mostrar una historia con una introducción de presonajes, espacio y tiempo de la narración más el suceso u objetivos que desencadenan el inicio de la acción del nudo o desarrollo de la trama que puede incluir varias lineas argumentales que desembocan en una conclusión o desenlace que hace que la historia termine sin opción a volver atrás en la meta del protagonista, o a encontrarse en el punto inicial de nuevo, o tener un final abierto a interpretaciones. (y en el cine más comercial a una posible continuación)

La mayoría de los cineastas aprenden a usar este lenguaje de forma intuitiva, del mismo modo que un músico aprende a tocar de oido, un cineasta puede descubrir el modo más indicado para contar una historia experimentando y estimulando el gusto por el cine y viendo muchas películas con entusiasmo contenido. (Sin olvidar nunca que el cine es magia o ilusión. Y aunque pueda reflejar la realidad, una filosofía, o la psicología de un personaje, todo es artificial.)

Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.