Para que las estrellas del cine brillen deben transmitir en sus papeles ciertas dosis de emoción y credibilidad.

El primer paso en el que interviene el actor es en su selección, en la fase de casting, donde se le pide que interprete un extracto del guión de la película o algo similar para ver sus posibilidades y acercar el aspecto y gestos del personaje a los buscados por el director.

Posteriormente, es muy importante que el actor memorize su texto y ensaye su diálogo con distintos matices.

Los intérpretes deben ser capaces de expresar el estado emocional adecuado en el momento de su actuación, las veces que sean necesarias y aunque la escena actual no sea la siguiente a la interpretada antes; dado que practicamente nunca se rueda en orden cronológico del guión.

Para lograr la mejor interpretación el guión que recibe el intérprete debe acompañarse de una descripción detallada del personaje; cuanto más biográfica mejor.

Además antes del rodaje los actores hablan sobre su papel y las escenas a rodar en la jornada con el director de la película para que les oriente cómo deben actuar en según qué situaciones. Y durante el rodaje pueden consultar brevemente al director o son orientados por un director de actores si el equipo de rodaje cuenta con uno.

Konstantin Stanislavski (1863 - 1938, fundador del teatro artístico de Moscow en 1897) es el primer referente siempre que se habla de escuelas de interpretación. El método que lleva su nombre consiste en que el actor debe vivir en cuerpo y alma su personaje identificandose al máximo con él. Lo cuál, en hipótesis, debe dar mayor realismo a su interpretación.

Tras la escuela de Stanislavski le siguieron en Estados Unidos el "Group Theatre" (entre 1931 y 1940) y desde 1947 el "Actors Studio" ambas continuando con la ídea de Stanislavski de una interpretación más artística que técnica.

En oposición a este método se encuentra el del distanciamiento, la técnica consiste en que el actor no debe identificarse con su papel, sino que debe quedar claro para el espectador que lo que ve es fingido. Sin pretender aparentar realidad.

Existen distintas formas de interpretación:

* Interpretación hierática
- Estilizada, teatral, sugiere lo sobrehumano.

* Interpretación contenida
- Hace hincapié en la presencia del actor, en su "peso físico".
- La interpretación reduce los gestos y la velocidad de los diálogos.

* Interpretación dinámica
- Predomina la explosión gestual y verbal.