El tipo de letra empleado, los márgenes y la forma de sujetar las hojas son aspectos secundarios que según la productora pueden requerir un aspecto u otro. Pero las normas más importantes son seguir ciertas reglas establecidas en el guión cinematográfico.

El guión literario es el resultado de la labor creativa más importante para una película. Una película que no aporte una historia y solo esté basada en la explotación de trucos visuales o sucesión de chistes o sustos inconexos es improbable que obtenga éxito.

Tras la idea, los personajes y el tratamiento del guión se escribe el guión literario. Este puede reescribirse tantas veces como sea necesario hasta que esté púlido, libre de errores o fallos de estilo.

Empezando el guión

Secuencia 1. Exterior. Atardecer. Cabaña de Bárdenas.

Esta es una primera linea posible en el guión literario. Se numera la secuencia inicial, se explica nuestro punto de vista respecto a la ubicación; (un exterior sería filmado al aire libre, un interior normalmente bajo un techo y con luz artificial. Y existen las opciones de interior-exterior que implicaría mostrar el exterior desde un recinto interior o lo contrario, "exterior-interior" donde la cámara debería situarse fuera del lugar que se trata de mostrar) y se indica si es de día o de noche para saber que luz hay en ese momento. (A nivel de producción una secuencia en "atardecer" o "amanecer" es más dificil de realizar porque hay menos tiempo para rodar que si es de noche o simplemente de día. Aunque un guionista, inicialmente, no debería limitarse por consideraciones económicas. Quién decidirá alterar la creación tratando de mejorarla o limitarla en proporción al presupuesto será el productor. Nunca debe ser el guionista.). Y se indica el escenario/situación (que es posible incluir en un listado con descripciones en un apéndice del guión).

Tras la primera línea de orden de la secuencia puede indicarse si es un FLASHBACK (un recuerdo, un sueño pasado) o un FLASH-FORWARD (una premonición, un deseo por cumplir, una imaginación de posibles acontecimientos), "IMÁGENES DE ARCHIVO", "IMAGINACIÓN". Y aunque se acerca mucho al terreno técnico de la edición y el director también se admiten matizaciones visuales como "VIRADOS", "BLANCO Y NEGRO", "CÁMARA LENTA" (o RALENTI) o "CÁMARA RÁPIDA".

Una cabaña pequeña hecha con piedras, barro y madera. Está vieja y carece de puerta. Tiene dos ventanas sin cristales pero tienen unos barrotes oxidados clavados por fuera. El tejado esta compuesto de tejas negruzcas enmohecidas por la humedad. Junto a la puerta de la cabaña discurre un camino de tierra.

Inmediatamente después de numerar una secuencia se describe el lugar donde transcurre la acción o suceso que describirá la secuencia, siempre en tiempo presente y con la mayor precisión posible. En caso de ser una secuencia posterior del guión donde vuelve a aparecer la misma ubicación, no es necesario describir de nuevo el escenario. Aunque en el caso de que la secuencia continue donde se dejó la historia habría que referenciarlo en la numeración, por ejemplo:

Secuencia 4. Exterior. Noche. Cabaña de Bardenas. (cont. sec. 1)

A lo largo de la secuencia escuchamos grillos, trinos de pájaros, y el croar de varios batracios en la lejanía así como un ligero cierzo que sopla alrededor.

Tras describir la imagen se describe cualquier sonido que pudiera estar oyendose.

Al mismo modo que con las nuevas ubicaciones de cada secuencia cuando se va a mencionar por primera vez a un personaje cabe la opción de describir brevemente su físico y personalidad. Aunque esto es redundante si se emplea una descripción separada de los personajes.

ASCENSIÓN tiene 24 años, tiene pelo largo y castaño. Es ambiciosa y nunca se rinde cuando trata de lograr sus objetivos.

ASCENSIÓN entra en la cabaña y desaparece en su interior.

Tras las descripciones se narran los acontecimientos y acciones mostradas. Y finalmente si son necesarios se agregan los diálogos centrándolos en la hoja. (cuando se escucha al personaje pero no se le ve, decimos que es "voz en off")

ASCENSIÓN aparece de nuevo saliendo por la puerta de la cabaña y chilla hacia el cielo.

FUNDIDO EN BLANCO

Al final de la secuencia se indica si se hacen fundidos normales, a un color, o encadenando con la siguiente escena. También se indica "CORTE A", aunque este termino en el cine español no suele usarse al considerarse entrometerse en la labor del director, que es quién decide cuando se hace un corte u otro metodo de transición.

El guión debe escribirse teniendo en cuenta la ídea, el punto de vista y considerando que no nos hemos de entrometer en la visión del director de cine: No se indican movimientos de cámara, ni planos. No obstante existen formas de escribir el guión para influir en ese aspecto; Por ejemplo decir cosas como:

Nos acercamos a ASCENSIÓN y vemos que lleva en la mano un monedero marrón que tira al suelo con rabia.

Teniendo en cuenta que estamos contando en palabras muy precisas el contenido y los aconteceres de distintas escenas siempre en tiempo presente, a veces pueden surgir dudas sobre como escribir ciertas ídeas que es posible visualizar pero no hay una norma establecida para describirlas en el guión.
Por ejemplo, varios personajes hablan a la vez y cada uno hace una cosa distinta en el mismo momento. En casos como este hay que pensar en lo más sencillo y narrar el suceso tal como se vería; Indicando que los diálogos se dicen al mismo tiempo, o pasa cualquier hecho atípico, al comienzo de la acción o cada vez que haya un cambió en la forma en que debe interpretarse el guión.
De cualquier modo si como en algunas películas estuvieramos viendo simultaneamente lo que ocurre en dos lugares diferentes, sin que haya una "bola de cristal" por medio, el metodo más adecuado sería alternar secuencias que nos trasladen alternativamente a las distintas escenas en el tiempo establecido. Tras la descripción escenogáfica, al describir la acción se puede matizar que sucede en el mismo momento que la secuencia x. Más tarde si el director así lo prefiere, puede convenir dividir la pantalla para mostrar las distintas secuencias en el mismo momento. Recuerda que el guionista escribe solo la base de la película y será el director quién la asimile a su manera y recomponga con estilo propio siendo fiel al guión o tratandolo como un diseño "Lego" que puede armarse con más o menos elementos.